事件總覽：從2025年9月馬太鞍上游堰塞湖潰堤的洪災，到2026年9月豐田大同戲院的行為藝術展演，花蓮這片土地用將近一年的時間，把「創傷」兩個字，從災難新聞的標題，轉譯成身體、行動與現場互動的提問。

去年九月的那場洪水，對很多花蓮人來說不是「新聞」，是生活。馬太鞍上游堰塞湖潰堤，水一路往下沖，帶走的不只是農作物、道路、房子，還有某種對「日常」的篤定。將近一年後的現在，花蓮縣文化局把「太平洋左岸藝術季」的其中一站，拉到豐田大同戲院——一個本身就有故事的空間。九月五、六日，【Kahemekan 2026：療癒?自在】行為藝術展演要在這裡登場。票價五百塊，在ACCUPASS上找得到。

「Kahemekan」是阿美族語，意思是「令人興奮的、驚嘆的」。這個詞選得有意思——它沒有直接說「療癒」，也沒有保證「自在」，反而像是一個邀請：你敢不敢來感受一點震動？冉而山劇場團長阿道?巴辣夫?冉而山策劃了這次演出，從去年九月二十三日的洪災出發，讓創作者用身體、聲音、物件，在豐田大同戲院這個老空間裡，展開各自的行動。兩場演出各一百二十分鐘，中場不休息。

一百二十分鐘不休息的行為藝術，老實說，對習慣了三分鐘短影音的現代人來說，是種考驗。但這恰恰是策劃者的意圖。花蓮縣文化局長陳建村說，太平洋左岸藝術季一直在串聯在地團隊與多元展演場域，今年冉而山劇場走進豐田大同戲院，展現的是表演藝術跨越場域與形式的可能。白話一點講就是：藝術不只在劇院裡，也可以在一座經歷過地震、淹水、興衰的老戲院裡，用最直接的身體語言，跟觀眾產生關係。

豐田大同戲院這個地點，本身就像一個隱喻。它見證過花蓮不同時期的繁華與沉寂，牆壁上的斑駁比任何台詞都更有說服力。當行為藝術家在那個空間裡行動，觀眾不只是「看」，更像是被拉進一個共同的場域——那些關於失去、關於不確定、關於試圖重新站起來的狀態，不需要解釋太多，身體會懂。

編輯觀點：用行為藝術來回應災後創傷，在台灣不是沒有前例，但把地點選在豐田大同戲院，讓這件事多了一層「時間的厚度」。洪水是瞬間的，但復原是一條長長的線。冉而山劇場選擇用身體而非論述來面對這件事，其實很聰明——因為創傷從來就不是理性的。比較讓人好奇的是，觀眾準備好了嗎？當藝術不再提供明確的「解答」，而是拋出更多疑問時，我們能否容忍那種不舒服的空白？從產業面來看，花蓮文化局這次的嘗試，某種程度上也在測試：在地小型展演，能不能跳脫「觀光陪襯」的定位，真正成為一種與地方生命經驗連結的載體。如果這個模式走得下去，或許會是其他縣市可以參考的作法。

📅 2025年9月：洪水來的那一天

去年九月二十三日，馬太鞍上游堰塞湖潰堤。那不是慢慢淹上來的那種水，是瞬間往下衝的。花蓮許多地方一夜之間變成「需要被救援」的狀態，道路中斷、農田流失、家園泡在水裡。對當地的農民、店家、以及依賴那條水系生活的部落來說，那是生活被硬生生打斷的時刻。在此之前，沒有人想過「堰塞湖潰堤」會發生在自己身上；在此之後，很多人開始重新思考「安全」的定義。

📅 2026年初：從記憶到創作

洪水退去後，留下來的除了淤泥，還有集體的創傷記憶。冉而山劇場從那時候開始醞釀，如何用行為藝術來回應這件事。他們沒有選擇做一場「紀念晚會」或「祈福儀式」，而是讓創作者各自從身體出發，去面對那個問題：所謂的「療癒」，到底是一種抵達，還是一種過程？這個階段的討論與排練，幾乎沒有對外公開，但據側面了解，團隊花了很多時間在「不做什麼」——不輕易給出答案，不消費災難，不把痛苦變成煽情的表演。

📅 2026年9月5日、6日：老戲院裡的兩場實驗

演出即將在豐田大同戲院登場。兩天、兩場、各一百二十分鐘、中場無休息。不同創作者接力展演，用身體、物件、聲音與空間展開各自的行動。花蓮縣文化局特別強調，這是從「開放的土地場域」轉進「更凝聚的觀看關係」。換句話說，之前可能在戶外、在自然環境中進行，這次則是在一個有屋頂、有座位、有歷史痕跡的室內空間——觀眾無法分心看手機，無法輕易離場，你必須跟現場的所有人一起，面對那正在發生的一切。

每一場行為藝術都是「無法複製的現場經驗」。這不是一個可以重播、快轉、截圖的內容，你錯過了就錯過了。這恰恰是它最珍貴、也最不討喜的地方。

大事紀年表：從洪災到藝術的關鍵節點

至今影響與未來展望

洪水已經過去快一年，但對經歷過的人來說，那種「不確定感」或許還在身體裡。冉而山劇場選擇用行為藝術來面對，不給答案，不賣溫情，而是讓創作者與觀眾一起待在一個空間裡，感受身體與身體之間、身體與空間之間的張力。這其實是一種很誠實的態度：療癒不是把傷口蓋起來假裝沒事，而是有勇氣去看它、摸它、甚至讓它在眾人面前被看見。

從更大的視角來看，花蓮縣文化局這次把藝術季的場域拉到豐田大同戲院，也在示範一件事：在地的文化活動，可以不用老是複製都市的展演模式。行為藝術或許不是大眾口味，但當它跟地方的集體經驗綁在一起，它就有了獨特的重量。這不是一場「好入口」的演出，但很可能是一場「值得被記住」的演出。

如果你問我，九月五、六日值不值得買一張五百塊的票，從市區開車到豐田，坐進那個老戲院待一百二十分鐘？我的答案是：如果你對「人怎麼面對創傷」這個問題有那麼一點好奇，如果你願意暫時放下「一定要看懂」的焦慮，那這個週末，或許會給你一些意想不到的東西。

行為藝術最迷人的地方，從來不在於它給了什麼解答，而在於它讓提問本身，成為一種共同的行動。而行動，有時候比語言更接近真實。

本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。

常見問題 FAQ

Kahemekan 是什麼意思？怎麼唸？

Kahemekan 是阿美族語，意指「令人興奮的、驚嘆的」。唸法接近「卡赫梅坎」，重音落在「梅」的音節上。

這場行為藝術展演跟一般的劇場表演有什麼不同？

最大的差別在於沒有劇本、沒有角色扮演，創作者以真實的身體與行動在現場發生互動，每一次觀看都是無法複製的即時經驗，觀眾也是演出的一部分。

我從來沒看過行為藝術，看得懂嗎？

不需要「看懂」，行為藝術不提供標準答案，它邀請你用自己的感受去回應。建議放下「理解」的壓力，專注在當下的身體、聲音與空間氛圍即可。

演出票價多少？在哪裡購票？

票價每張新臺幣500元，可至ACCUPASS平台搜尋「Kahemekan 2026：療癒?自在」購票。

※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。