關鍵數字：一個寫入金氏世界紀錄的數字——16,000集，這是《廚神當道》這個廚藝節目模式在全球累積的播出量。如今，這個「最強廚藝IP」的亞洲版圖即將在澳門展開新一輪交鋒，而這場廚房戰爭的賭注，遠比一道甜點或一盤主菜來得複雜。

華納兄弟探索集團與CreAsia Studio聯手、Banijay Rights發行的《廚神當道 亞洲版》新季賽，一口氣把10集賽程全數鎖定在澳門——對，就是那個被聯合國教科文組織蓋章認證的「創意城市美食之都」。話說回來，這個選擇本身就像一道設計精巧的開胃菜：表面上是把攝影棚搬進米其林星級餐廳和傳統市場，骨子裡打的卻是旅遊與美食內容的綜效算盤。

📊 數據總覽

先攤開這檔節目的「基本盤」數字：74個市場曾製作過在地版本、750季以上的播出量、16,000集的驚人產出。這不是什麼地方型烹飪比賽，而是金氏世界紀錄認證的「全球最成功的廚藝電視節目模式」。對製作方來說，這組數據代表「複製成功」的自信；對觀眾來說，則意味著「又來了」與「還是想看」之間的微妙拉扯。

本季參賽者名單同樣講究跨國佈局。從越南裔澳洲籍主廚Khanh Ong、泰國餐廳老闆Sahadol 「Pond」 Tantrapim、馬來西亞糕點師Marcus Low，到韓國美食專家Areum Yoon、文化美食大使Nambie Jessica Marak，再加上澳門在地代表Sandy Tang——這份名單不是隨機抽樣，而是精準瞄準亞洲不同飲食文化圈的收視版圖。

評審席也很有意思。常駐評審韓裔美籍名廚愛德華李（Edward Lee）、泰國女主廚「Pam」Pichaya S.、主廚Kelvin Cheung，再加上客座陣容——美食創作者Mark Wiens、Abi Marquez，以及名廚Ken Chong、Julien Tongourian。評審席上「創作者」與「傳統名廚」並置的組合，暗示了節目對新媒體生態的敏感度。

澳門：不只是場景，更是策略

把全季節目塞進同一個城市，這在實境節目製作上並非常態。但澳門的「美食之都」光環給了一個合理化的敘事框架。根據澳門特別行政區政府旅遊局的參與層級，這顯然不只是場地租借，而是目的地行銷的內容化操作——讓觀眾在觀看競賽的同時，被澳門的傳統市場、星級餐廳和Miele廚房場景「置入」一種旅遊想像。

有趣的是，廚房配備的是德國頂級Miele用具，攝影棚是專屬規格，市場場景是澳門在地代表性場域。節目的製作規格透露了它的企圖：不只是做一個廚藝比賽，而是打造一個「美食內容生態系」。從電視播出（TLC旅遊生活頻道首播同日晚間7點）到串流上線（HBO Max於9月23日），這套組合拳打的是「即時收視＋長尾點播」的雙軌策略。

編輯觀點 從產業面來看，這件事的真正訊號不在「又有廚藝節目了」，而在「內容＋目的地」的整合模式正在成熟。澳門政府旅遊局直接掛名合作，代表官方已經把實境節目當作觀光行銷的基礎建設，而不是曇花一現的置入。對臺灣觀眾來說，這背後藏著一個殘酷的對照：當別人的城市用內容行銷把自己賣給全球，我們的城市行銷還在發新聞稿和辦活動。如果這個模式跑通，接下來你會看到更多「全季鎖定單一城市」的實境節目——不只是廚藝，還可能是設計、民宿、甚至電競。這不是電視圈的事，這是觀光戰略的事。

「回歸選手」的雙面刃

本季主打「過往節目中的人氣參賽者回歸」。這個設定很聰明，因為它同時解決了兩個問題：一是新面孔難以快速建立觀眾情感連結，二是回歸選手自帶故事線與粉絲基礎。但說真的，這也是一把雙面刃——觀眾對回歸選手的期待值更高，一旦表現不如預期，失望感會被放大。

從已公布的參賽者背景來看，Khanh Ong的澳洲越南裔身份、Pond的泰國餐飲經營經驗、Marcus Low的甜點專業，這些「標籤」在比賽中既是優勢也是包袱。評審會用更高的標準檢視他們「應該」擅長的領域，而這個壓力本身，就是節目戲劇張力的來源。

值得關注的是，選手名單中出現了「文化美食大使」「美食專家」等非典型廚師頭銜。這意味著比賽的評判維度可能不再只是「這道菜好不好吃」，而是「這個人能不能代表某種飲食文化」。節目的定位正在從「廚藝競技」向「文化展演」位移。

一個被忽略的風險

不過，話說回來，所有數據都在指向成功——74個市場、750季、16,000集——但這些數字同時也是一種「成功的詛咒」。當一個節目模式被複製到如此廣泛的市場，它的「可預測性」會逐漸侵蝕「可看性」。觀眾開始熟悉套路：誰會在什麼時間點出錯、評審會在哪個環節毒舌、剪輯會怎樣製造懸念。

新一季《廚神當道 亞洲版》的突圍策略，顯然押注在「地域特殊性」和「人物關係」上。澳門的場域能否提供足夠新鮮的視覺與文化刺激？回歸選手之間是否存在舊恩怨或新火花？這些問題的答案，才是決定這10集能否在16,000集的龐大資料庫中留下印記的關鍵。

對一般觀眾來說，這節目的意義或許很單純：看人做菜、看菜被評、看誰留下誰離開。但如果往後推演一層，你會發現這背後有一條清晰的產業邏輯——全球最成功的廚藝節目模式，正在用「亞洲版」和「澳門限定」這兩個標籤，測試一個內容產品在高度飽和市場中的差異化極限。

數據告訴我們什麼？

把這些數字和策略拼在一起，可以推導出三個預測：

第一，目的地合作將成為實境節目製作的常態化收入來源。澳門政府旅遊局的參與不會是個案，接下來你會看到更多城市或地區用「內容合作」取代「廣告購買」。

第二，回歸選手模式會繼續擴散。因為它的製作風險低於從零打造新選手，而且粉絲轉換率可預期。這對新面孔來說不是好消息——未來的廚藝節目入場門檻只會更高。

第三，評審陣容的「創作者化」只是開始。Mark Wiens和Abi Marquez這類美食KOL的加入，暗示了節目正試圖打通電視與數位內容的流量池。未來我們會看到更多「電視節目＋YouTube創作者」的跨界評審組合，因為這是最直接的多平台導流方式。

最後一個數字留給你判斷：9月23日，HBO Max上線、TLC旅遊生活頻道晚間7點首播。如果你對「74個市場驗證過的內容公式」加上「澳門美食之都場景」的化學反應感到好奇，這個日期值得記下來。不過，如果你期待的是一場徹底顛覆傳統廚藝節目敘事的革命——那我建議你放低預期，因為16,000集的成功經驗，不會輕易被拋棄。

這場廚房裡的戰爭，我們該如何看待？

與其把《廚神當道 亞洲版》當作一個單純的廚藝競賽，不如把它視為一個觀察內容產業、觀光行銷與文化敘事如何交匯的樣本。74個市場的成功經驗告訴製作方什麼是「安全牌」，但澳門這一季的實驗，則是在安全牌之外加了一張「地域限定」的賭注。

對臺灣觀眾而言，這不只是「又一個可以配飯看的節目」。它問的是一個更根本的問題：當全球內容市場越來越擁擠，一個節目模式要靠什麼活下去？是更大的規格？更豪華的評審？還是更會說故事的剪輯？

我的答案是：都不是。最終能讓觀眾記住的，永遠是「這個人」和「這道菜」之間那個無法被複製的瞬間。其他的一切——數據、場景、策略——都只是通往那個瞬間的橋樑。

本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。

常見問題 FAQ

《廚神當道 亞洲版》新一季什麼時候播出？

全新《廚神當道 亞洲版》將於9月23日在HBO Max上線，同時在TLC旅遊生活頻道首播，同日晚間7點播出。

這一季的比賽地點在哪裡？

全季10集競賽全程在澳門拍攝，澳門是聯合國教科文組織認證的「創意城市美食之都」。

這一季的評審陣容有哪些？

常駐評審包括韓裔美籍名廚愛德華李、主廚「Pam」Pichaya S.與主廚Kelvin Cheung，客座評審則有美食創作者Mark Wiens、Abi Marquez，以及名廚Ken Chong、Julien Tongourian。

這一季的參賽者有什麼特別之處？

本季主打「回歸選手」，邀請過往節目中的人氣參賽者重返賽場，包括越南裔澳洲籍主廚Khanh Ong、泰國餐廳老闆Pond、馬來西亞糕點師Marcus Low等跨國頂尖美食人才。

《廚神當道》在國際上有多成功？

該節目獲金氏世界紀錄認證為「全球最成功的廚藝電視節目模式」，已在74個市場製作在地版本，累積播出超過750季、16,000集。

※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。