根據寶島文化電視台內部統計，自2026年8月7日首波AI音樂故事MV播出以來，短短不到一個月，已累積播出10首音樂故事MV、5首原創歌曲，且AI本土劇已正式進入每日播出時段。這組數字背後代表的，是一家深耕本土市場二十年的傳統電視台，對「科技與人性」這個大命題，給出的具體答案。

當全球影視產業還在熱烈辯論AI會不會搶走編劇和導演的工作時，寶島文化電視台已經默默把AI內容送進你家客廳。不是實驗性質的特別節目，是每天播出的帶狀內容。

數據會說話：從轉場特效到每日帶狀節目的三階段布局

寶島文化電視台的AI導入路徑，其實非常有紀律。第一階段是今年初，先把生成式AI用在節目轉場、商品視覺呈現這類技術環節；第二階段開始嘗試完整影視內容，包括音樂故事MV和本土劇；第三階段則是建立數位AI角色IP，讓虛擬人物有自己的個性和故事線，能夠跨平台持續出現。

這種「先工具、後內容、再角色」的節奏，跟許多企業一窩蜂趕熱潮的做法截然不同。董事長朱璨詮說得很直接：「AI不是未來才要做的事情，它已經進入我們每天的製播工作。」

來看一下目前已經落實的具體成績：

這張表透露的關鍵訊息是：寶島文化電視台不是在做「AI展示品」，而是在建立一個可以持續產出的內容生產線。

AI不是來取代歌手的，是來幫歌曲「長出畫面」的

很多人聽到「AI做音樂」，直覺反應是AI合成歌聲、AI寫詞作曲。但寶島文化電視台選擇了一條完全不一樣的路。他們的AI音樂故事MV採用的是「真人演唱＋AI影像演出微電影」——歌手唱自己的歌，AI負責把歌詞裡的人物、年代、愛情、親情、人生故事「演」出來。

這個模式其實非常聰明。歌曲的靈魂——人聲的情感、咬字的溫度、呼吸的節奏——全部保留給真人，AI負責的是「影像化」這個環節。一首三分鐘的歌，變成一部有完整敘事的微電影。

朱璨詮的這句話，我認為是整篇報導的靈魂所在：

「科技可以很新，但是感情一定要是真的。我們不是要證明AI可以取代真人。歌還是人唱、感情還是人的，AI只是幫助我們把以前腦海裡想得到、卻不一定拍得出來的故事真正做出來。」

用更具體的話來說：以前拍一支劇情MV，可能要耗費數十萬甚至上百萬的製作費，還要找演員、搭景、出外景。現在透過AI影像生成，製作門檻大幅降低，能做的題材和故事反而變多了。這不只是成本問題，是「過去做不到的事，現在有機會做到了」的典範轉移。

每日AI本土劇：長輩要看的不是科技，是感情

AI本土劇每天播出，這件事如果從純科技角度來看，好像只是「產能提升」。但如果把視角切換到觀眾端，尤其是寶島文化電視台長期服務的中高齡收視群，意義完全不同。

朱璨詮點出了一個非常細膩的觀察：

「他們不一定在乎你用了什麼AI技術，他們在乎的是這個故事有沒有感情、會不會讓他想到自己的人生。」

這句話其實揭開了影視內容的本質——技術永遠是手段，共感才是目的。中高齡觀眾看本土劇，看的是家庭、夫妻、父母子女、愛情與人生這些貼近生活的題材。他們要的是「這個角色好像我鄰居」、「這件事好像我家發生過」。AI只是製作工具，觀眾根本不需要知道、也不在乎。

但反過來說，正因為有了AI，電視台可以用更快的速度、更低的成本，產出更多這類貼近生活的本土題材。這是一個良性循環：AI降低成本 → 更多內容產出 → 更多題材被開發 → 更多觀眾被服務到。

數位AI角色：不是一次性虛擬人物，是「會長大的IP」

目前寶島文化電視台也開始打造自己的數位AI角色IP，而且設定很完整——固定人物外型、個性、故事背景、人物關係，讓這些角色可以持續出現在戲劇、節目和新媒體內容中。

這個做法跟過去電視台做「虛擬偶像」最大的不同在於：這些角色是有連貫性的。觀眾今天看到一個角色，下週再看同一齣戲，這個角色還在，而且經歷了新的故事。時間久了，觀眾會開始認識他、記住他，甚至期待他下次出現。

朱璨詮對數位角色的定義，我覺得說得非常好：

「數位角色真正的價值，不是做得有多像真人，而是觀眾能不能認識他、記住他，甚至開始期待這個角色下一次出現。」

這其實點出了AI角色與真人之間的本質差異。真人演員有檔期問題、有片酬問題、有個人形象風險，但數位角色沒有。一旦建立起來，它就是電視台的「永久資產」，可以持續累積觀眾情感。這不只是在做內容，是在做一個可以活很久的IP。

【編輯觀點】

從產業面來看，寶島文化電視台這個案例，真正值得注意的不是「AI可以做內容」這件事——這已經不新鮮了。真正有意思的是，他們把AI當作「降低製作門檻」的工具，而不是「取代創意」的捷徑。

過去台灣本土劇市場面臨的困境之一是：製作預算有限，導致題材越來越保守、場景越來越重複。AI影像生成技術恰恰打破了這個瓶頸——你可以用相對低的成本，創造出年輕時代的街景、已經消失的老房子、甚至歷史場景。這對服務中高齡觀眾的電視台來說，簡直是開了外掛。

如果我是其他電視台的內容總監，現在最該問自己的問題不是「要不要做AI」，而是「我的觀眾最在乎什麼情感，AI怎麼幫我把那個情感放大」。技術人人能學，但對觀眾情感的掌握，才是真正的護城河。

AI是工具，人永遠才是內容的靈魂

寶島文化電視台接下來也計畫把AI部門跟既有的歌手、藝人、主持人進一步整合，把真人的聲音、演藝經驗與AI影像能力結合，發展更多具有台灣本土特色的內容。

朱璨詮最後講了一段話，我認為可以作為整篇報導的註腳：

「我們成立AI部門，不是為了建立一間沒有人的電視台。AI是工具，人永遠才是內容的靈魂。我們希望有一天，一首歌可以讓觀眾重新看到年輕時的年代，一個故事可以讓他想起自己的爸爸媽媽，甚至一個已經回不去的場景，可以透過新的科技再次出現在眼前。用AI創造未來，也希望用AI陪觀眾找回曾經的記憶。」

讀到這裡，你會發現從頭到尾他講的都是「人」——人的感情、人的記憶、人的故事。AI只是那個把這些東西「可視化」的筆。

對一個在電視產業耕耘二十年的老將來說，這不是離開傳統，而是另一種傳承。就像他說的：

「我不是要離開傳統電視，我要做的是帶著傳統電視一起往前走。」

數據背後的啟示

從節目轉場、商品視覺呈現，到真人演唱AI微電影、每日AI本土劇、數位AI角色IP，寶島文化電視台用不到一年的時間，完成了一條完整的AI內容生產線布局。從數據來看，10首MV、5首原創歌曲、每日帶狀本土劇——這些數字不是展示用的，是每天實際進入觀眾家中的內容。

這背後有一個很扎實的邏輯：AI不是用來「炫技」的，是用來解決傳統電視長期以來的產能瓶頸和成本結構問題的。當一個產業的製作門檻被大幅降低，真正的贏家不是技術最先進的，而是最了解觀眾、最知道怎麼用技術服務觀眾情感的那個。

寶島文化電視台的經驗告訴我們：科技越往前，內容越要有人味。這不是一句漂亮的口號，是他們用每天播出的內容實際驗證過的原則。

下一步，換你思考

如果你也是內容產業的工作者，不妨問自己幾個問題：你的觀眾最在乎的情感連結是什麼？AI能不能幫你把那個連結做得更深、更廣、更快？你現在手上「想得到但拍不出來」的故事，有沒有哪一個，其實AI已經可以幫你實現了？

科技不會等你準備好。但好消息是，你不需要一次改變所有事情。從一個轉場、一個視覺、一首歌的故事開始，也許就夠了。

常見問題 FAQ

寶島文化電視台的AI本土劇是用AI生成演員來演嗎？

不是。寶島文化電視台的AI本土劇採用真人演唱搭配AI影像演出，歌曲由真人歌手演唱保留情感，AI負責將歌詞中的故事轉化為影像微電影，屬於「真人演唱＋AI影像演出」的製作模式。

AI本土劇每天播出會不會內容品質不穩定？

根據寶島文化電視台實際運作經驗，AI內容從今年初開始經過節目轉場、商品視覺等階段的技術累積，才逐步推進到完整影視內容，並非一開始就投入戲劇製作。目前已播出的10首音樂故事MV和每日AI本土劇均為正式頻道播出內容。

寶島文化電視台的AI部門何時成立的？

寶島文化電視台於2026年初正式投入經費成立AI部門，並從8月7日起將AI製作的音樂故事MV投入頻道播出，目前AI本土劇也已進入每日播出時段。

AI數位角色IP跟一般的虛擬偶像有什麼不同？

寶島文化電視台的數位AI角色IP具備固定的人物外型、個性、故事背景與人物關係，能夠持續出現在不同戲劇和節目中，讓觀眾隨著時間累積對角色的認識與情感，而不是一次性使用的虛擬人物。

※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。