關鍵數字：六百多種顏色、二十幾萬片馬賽克磚、費時三個月剪裁、再花三週安裝——這座 285 乘 3600 公分的巨型壁畫，是已故當代藝術家曲德義留給台北捷運的最後一份禮物。
廣慈／奉天宮站通車了。多數人盯著閘門怎麼刷、出口往哪走，但我第一時間是往穿堂層走去。因為那裡有一面牆，叫做〈變奏〉。
說「牆」其實太輕了。它是一條 36 公尺長的河流——用瑠公圳的水流意象為基底，混入影像圖層的去背概念，再用手貼馬賽克磚一塊一塊拼出台灣土地的歷史符號。曲德義帶著學生周代焌、藝術家李億勳聯手創作，但曲老師去年突然走了，沒能親眼看到它掛上去。
通車儀式那天，曲太太和女兒代為出席。她站在作品前，哽咽說了一句：「不錯，他有作品，可以留在這裡。」——全場安靜了好幾秒。
說真的，在捷運站裡看到一幅公共藝術不稀奇，但〈變奏〉的規模和細節，是那種會讓你硬生生停下腳步的等級。
編輯觀點：公共藝術在台灣捷運站從來不是新鮮事，但曲德義這件〈變奏〉的意義不在「大」，而在「時間的厚度」。二十幾萬片磚不是貼上去就結束，它用六百多種顏色去呈現水流、去背、歷史堆疊——這不是裝飾，是視覺上的地方考據。從產業面來看，台灣公共藝術長期面臨「完工剪綵後就變背景」的窘境，曲德義用抽象表現手法讓歷史在站體內流動，這反而是最接地氣的公民美學實踐。換個角度想，如果每一站都有一件能讓人駐足 30 秒以上的作品，我們對城市的記憶會完全不同。
📊 數據總覽：這不是壁畫，是工程
先給你看幾組數字，就知道我在說什麼。
- 作品尺寸：285 公分 × 3600 公分（等於一層樓高、將近 12 個車廂長度）
- 色彩規模：超過 600 種 不同顏色，單一色系就有多種漸層與材質變化
- 材料數量：合計 20 幾萬片 馬賽克磚，混搭玻璃、磁磚等複合媒材
- 施工時程：剪裁費時 3 個月，現場安裝再 3 週
光看到「六百種顏色」我就覺得頭皮發麻——一般公共藝術有個一百色就算講究了，〈變奏〉硬是翻了六倍。而且它不是隨機貼，是每一片的線條都要對到整齊，李億勳說「純手工才有辦法貼近原創」，這句話背後是無數個熬夜加班的日子。
數據解讀 1：為什麼要用「去背」來表現一條圳？
周代焌說了一個很當代的切入點：曲德義在壁面上大量使用白、灰交雜的色塊，看起來就像 Photoshop 裡把背景挖掉的那種「去背」效果。
這很有趣。瑠公圳是 18 世紀的水利工程，代表的是農業時代的「加法」——開渠、引水、灌溉。但曲德義用「去背」這種數位時代的減法手法來表現它，等於在說：歷史不是一路堆疊上去的，它同時也在被刪除、被掏空、被重新編輯。
壁面裡那些若隱若現的色塊，就是被「去背」後留下的殘影。你以為看到的是水，其實是水曾經流過、但現在已經不在的痕跡。
可帶走的知識點：抽象表現藝術不是亂塗，它是用色彩和形式的「不對話」去強迫觀者主動解讀——曲德義的「去背」就是在問你：你對這塊土地的記憶，還剩下多少沒被刪掉的部分？
數據解讀 2：二十萬片磚，手工貼出台灣的歷史圖層
李億勳的馬賽克鑲嵌技術是這件作品的「肉身」。他把周代焌引用的《康熙臺灣輿圖》元素——早期農田、水牛、山體——轉化成具體的形狀與律動，再用玻璃和磁磚的厚薄差異去製造立體感。
這裡有個細節：不同工種的材料厚度差很多，要讓整面牆平整，「需要很多的加工」。換句話說，你看到的每一塊平整區域，背後都是師傅用經驗去抓水平、抓間距、抓光影反射。
六百種顏色、二十幾萬片，剪裁三個月、安裝三週。換算下來，平均每天要處理超過兩千片磚——而且不是工廠大量生產的制式尺寸，是為了配合原創線條而「客製剪裁」的。
可帶走的知識點：馬賽克鑲嵌在台灣公共藝術中不算罕見，但〈變奏〉的難度在於「抽象構圖＋精準對線」的組合——它既要自由流動的筆觸感，又要線條整齊到像電腦繪圖，這兩者是衝突的，全靠手工去妥協。
趨勢預測：公共藝術的「作者已死」時代來臨
曲德義的女兒在現場說了一句大實話：「父親沒有辦法監工，但是初稿在他生前就已明定。」
這句話其實點出了台灣公共藝術的一個關鍵轉折：創作者不在現場，作品如何被正確執行？
過去我們習慣藝術家親力親為，從發想、打樣到監工一條龍。但曲德義的案例告訴我們，未來的公共藝術會越來越依賴「轉譯者」——學生周代焌承接了抽象概念，李億勳負責材質轉化，草央藝術有限公司做整體策劃。這不是「代工」，是「共同完成」。
羅蘭．巴特說「作者已死」，意思是作品完成後，作者的意圖就不再擁有唯一詮釋權。但在公共藝術的場域裡，「作者已死」還有另一層意思：當創作者真的離開了，他的作品能不能被完整留下，取決於整個協作團隊的專業與紀律。
曲德義的幸運是，他帶出了能接住他手稿的學生和夥伴。
數據告訴我們什麼？
回到那二十幾萬片磚。這個數字不只是施工統計，它其實在告訴我們三件事：
第一，公共藝術的「成本」不該只看預算金額。 三個月的剪裁期、六百種顏色的選配、手工對線的工時——這些都是隱性投入，但往往是決定作品成敗的關鍵。如果你只看決標金額，你看不到這些。
第二，捷運站是最被低估的展覽空間。 每天幾十萬人經過，停留時間可能只有三到五分鐘。但〈變奏〉的尺度大到你看一眼就知道「這東西不簡單」，它強迫你慢下來。這比任何美術館的入館人數都更有影響力。
第三，遺作的力量在於「它還在」。 曲太太說「心情很複雜」——那是一種「你走了，但你的東西還在這裡讓人看」的複雜。這不是數位檔案，不是照片紀錄，是實實在在貼在牆上的二十幾萬片磚。它會老化、會髒污、會需要修復，但它不會消失。
下次你搭捷運經過廣慈／奉天宮站，不要低頭滑手機。花 30 秒抬頭看一下那面牆——你看到的不是馬賽克，是一個人用最後的生命，把他對這塊土地的理解貼了上去。
行動呼籲：如果你也曾在某個捷運站被一件公共藝術打動，用手機拍下來，查一下創作者是誰。台灣有太多公共藝術做完就沒人記得名字，但藝術家值得被記住——尤其是那些已經不在的人。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
曲德義〈變奏〉作品在哪個捷運站？
在台北捷運廣慈／奉天宮站的穿堂層，是一面 285 乘 3600 公分的巨幅馬賽克鑲嵌壁畫。
〈變奏〉用了多少片馬賽克磚？
總共超過二十萬片，涵蓋六百多種顏色，混搭玻璃和磁磚材質，剪裁耗時三個月。
曲德義有親眼看到這件作品完成嗎？
沒有。曲德義在 2025 年驟逝，未能見證車站揭幕，由遺孀和女兒代為出席通車儀式。
〈變奏〉的創作理念是什麼？
以瑠公圳曾流經這塊土地的歷史為發想，結合水流意象、影像去背概念與馬賽克鑲嵌，呈現台灣土地的歷史堆疊。
這件作品是曲德義一個人完成的嗎？
不是，由曲德義與學生周代焌、藝術家李億勳共同創作，草央藝術有限公司受託策劃，紅毛港文化創意有限公司參與馬賽克技術執行。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。