事件總覽：從南韓美聲團體2AM成員到娛樂科技公司創意長，林瑟雍近年來見證並推動著AI如何從根本上重塑娛樂產業，將其從單純的內容消費，轉化為高度互動且個人化的沉浸式體驗。
📅 近年：林瑟雍從藝人跨足科技領域
近年來，南韓美聲天團2AM成員林瑟雍，不僅在音樂舞台上展現才華，更將其視野拓展至娛樂科技的創新應用。他從一名純粹的藝人身份，逐步轉型為產業與技術應用的推動者，這項跨界不僅體現了他對未來趨勢的敏銳洞察，也為娛樂圈注入了新的科技活力。此舉可視為娛樂產業在數位化浪潮下，藝人職涯發展多元化的縮影，不再僅限於表演，更能參與幕後產業鏈的建構。
📅 INIP成立與「IP體驗平台」願景
隨後，林瑟雍投身韓國娛樂科技公司INIP，擔任創意長一職。INIP的核心目標在於建構一個創新的「IP體驗平台」，這項策略性布局結合了AI、XR（延展實境）與3D內容技術，旨在將傳統的音樂、影視作品與藝人IP，轉化為可供使用者深度互動、持續延伸的數位體驗。這直接導致了娛樂產品從一次性消費品，走向可反覆參與、不斷更新的服務模式，透過平台化的部署，更為其全球化擴張與多元變現模式奠定基礎。
📅 2026年3月：AI EXPO Taiwan 深度解析AI娛樂
在2026年3月25日於花博爭豔館盛大舉行的「AI EXPO Taiwan 2026」年度展會上，林瑟雍受邀登上不知講堂，發表了題為「娛樂 × 深科技DeepTech」的專題演講。他精闢地指出，當前AI領域的競爭核心已從單純的技術能力，轉變為對使用者「時間」與「注意力」的爭奪。隨著GPU運算能力、大型語言模型與雲端技術的日趨成熟，技術門檻逐漸降低，未來的勝負關鍵，將取決於能否創造出足夠吸引人、能長久留住用戶的「體驗型應用」，例如沉浸式遊戲、XR演出等。這項觀察顛覆了過去僅追求曝光量的思維，轉而重視用戶的停留時間與互動深度，預示著娛樂產業將進入一個「體驗導向」的新紀元。
林瑟雍在演講中強調：「AI可以協助創作，但無法取代情感本身。」
他進一步闡述，娛樂產業正從過去的「內容導向」轉向「體驗導向」，這意味著IP不再僅是作品本身，而是一種可持續互動的「體驗資產」。舉例來說，XR演唱會、虛擬互動空間乃至於數位分身，都讓內容從一次性消費，進化為可被反覆參與和延展的體驗形式。從技術層面來看，這些應用對即時AI運算與3D渲染有著極高的算力需求，無疑將帶動相關基礎設施的大量投資與發展。
針對AI在創作過程中的角色，林瑟雍抱持務實態度。他透露，公司已將AI工具導入音樂製作流程，用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證，顯著提升了製作效率與探索新風格的速度。然而，在最終的藝術決策環節，創作者的個人經驗與情感判斷仍是不可或缺的，AI僅是強大的輔助工具，而非情感的替代品。
此外，粉絲數據的運用亦是未來發展的重點。隨著串流平台與社群媒體的普及，用戶行為數據變得可量化，這些寶貴的資訊能即時反饋至內容開發與商業策略的調整。林瑟雍預期，粉絲的關注焦點將從單一作品，擴展到零碎的體驗與互動記憶，而這些累積的數據與互動，將成為IP長期價值的重要組成部分。
至今影響與未來展望：台灣合作與產業新局
回顧林瑟雍的演講與INIP的發展，清晰可見AI對娛樂產業的深遠影響，不僅改變了內容的生產方式，更重塑了消費者與IP的互動模式。展望未來，林瑟雍特別點出台灣在半導體與AI基礎建設方面的顯著優勢，以及其日益提升的內容創作實力，認為台灣具備發展AI娛樂應用的良好條件。目前，INIP已與台灣相關團隊展開接觸，預期未來有望在沉浸式內容與跨國平台建構上，進一步深化合作，共同開創娛樂科技的新篇章。這也意味著，台灣在全球AI娛樂版圖中，有望扮演更關鍵的角色。
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