在 AI EXPO Taiwan 2026 的舞台上，韓國美聲天團 2AM 成員、現任娛樂科技公司 INIP 創意長林瑟雍，以獨到視角剖析 AI 如何顛覆娛樂產業。他強調，隨著技術門檻降低，未來競爭核心將從單純的「內容」轉向吸引使用者「時間與注意力」的「體驗」經濟，預示著娛樂界一場深刻的變革。
表象：韓流巨星的跨界宣言
當我們談論 AI，腦海中浮現的往往是程式碼、演算法與冰冷的數據，但當一位來自韓國流行音樂界的明星站上「AI EXPO Taiwan 2026」的講台，一切似乎變得不同。這位明星正是 2AM 的林瑟雍，他不僅是歌壇的實力唱將，更以韓國娛樂科技公司 INIP 創意長的身份，於 25 日在花博爭豔館的不知講堂，發表了一場名為「娛樂 × 深科技DeepTech」的專題演講。
INIP 的核心願景，其實是建構一個「IP 體驗平台」，這巧妙地將 AI、XR（延展實境）與 3D 內容技術融合，目標是把傳統的音樂、影視作品與藝人 IP，轉化成可以互動、能夠延伸的數位體驗。說真的，這不僅僅是技術的堆疊，更是一種全新的商業模式，透過平台化來推動全球部署與多元變現，徹底顛覆我們對娛樂的想像。
真相：AI 如何重塑娛樂戰場
林瑟雍在演講中直言，當今 AI 的競爭重心，已經從單純的「技術能力」轉移到對使用者「時間」的爭奪。隨著 GPU 算力、大型模型與雲端技術日趨成熟，技術的門檻其實正逐步降低，未來誰能真正吸引並長時間留住用戶的注意力，才是決勝關鍵。他認為，像是娛樂、遊戲與沉浸式內容這類「體驗型應用」，還有著巨大的發展空間，而評估成功的標準也從過去的單次曝光，轉變為更深層次的停留時間與互動程度。
他進一步闡釋，娛樂產業的重心正由過去的「內容導向」轉向「體驗導向」。換句話說，IP 不再僅僅是作品本身，而是能夠持續互動的「體驗資產」。想像一下 XR 演出、虛擬空間或是數位人，這些都讓內容不再是一次性的消費，而是可以被反覆參與和延展的體驗形式。不過，要實現這一切，背後需要的是即時 AI 運算與 3D 渲染的強大支持，這也意味著相關基礎設施的投資將會大幅成長，算力需求將成為兵家必爭之地。
各方角力：創作與情感的拉鋸
談到 AI 在創作領域的角色，林瑟雍展現了務實的一面。他透露，目前在音樂製作流程中，他們已經導入 AI 工具，用來進行聲音測試、編曲模擬與創意驗證，這無疑大大提升了製作效率與探索新創意的速度。然而，在最終的決策層面，人類創作者的經驗與情感判斷，依然扮演著不可或缺的角色。他強調：
「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」
這句話點出了 AI 在創意產業中的核心價值與界線。此外，隨著串流與社群平台的普及，粉絲數據的重要性也日益凸顯。用戶的行為模式可以被量化，並即時回饋到內容開發與商業策略中。有趣的是，粉絲的關注焦點可能從單一作品，轉變為更為零碎的體驗與互動記憶，這些珍貴的資料，將成為 IP 長期價值中不可分割的一部分。
深層影響：臺灣在 AI 娛樂版圖中的潛力
在區域合作方面，林瑟雍觀察到臺灣在半導體與 AI 基礎建設上，擁有無可比擬的優勢，同時也具備一定的內容創作能力。他認為這些條件，讓臺灣成為發展 AI 娛樂應用的理想地點。據悉，INIP 已與臺灣相關團隊展開接觸，未來在沉浸式內容與跨國平台上，很可能會看到更進一步的合作。這也顯示，臺灣在全球 AI 娛樂產業的鏈結中，扮演著關鍵的戰略地位。
未解之問：人機共創的娛樂未來何去何從？
當 AI 與人類的創意界線日益模糊，娛樂產業正經歷一場前所未有的變革。我們不禁要問，在「內容」不再是唯一王道的「體驗」經濟中，創作者的角色將如何重新定義？AI 能夠協助我們拓展想像力的邊界，但它真的能觸及人類情感最深層的共鳴嗎？而對於廣大觀眾而言，當數位體驗變得如此真實且個人化，我們又該如何分辨虛實，並在其中尋找真正的連結與感動？這些未解之問，將持續引導我們探索人機共創的娛樂未來。
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