在 2026 年 3 月 25 日於花博爭豔館登場的年度盛會「AI EXPO Taiwan 2026」上，韓國美聲天團 2AM 成員、同時也是韓國娛樂科技公司 INIP 創意長林瑟雍（Lim Seul Ong），受邀登上不知講堂發表「娛樂 × 深科技DeepTech」專題演講。他深入解析了 AI 如何重塑娛樂產業的競爭格局，並強調未來關鍵在於能否有效吸引並留住使用者的時間與注意力，為業界帶來前瞻性的思考。
AI浪潮席捲娛樂產業：競爭核心轉向注意力
本次「AI EXPO Taiwan 2026」展會除了聚焦生成式 AI 與算力基礎設施，也將觸角延伸至娛樂科技領域，邀請到具備藝人與產業雙重背景的林瑟雍。他指出，隨著 GPU、大型語言模型與雲端技術日益成熟，AI 的技術門檻逐漸降低，導致娛樂產業的競爭核心正從單純的技術能力，轉變為對使用者「時間」與「注意力」的爭奪。他認為，唯有能夠吸引並長時間留住用戶的體驗型應用，才能在未來的市場中脫穎而出。
林瑟雍進一步說明，娛樂產業正經歷一場從「內容導向」到「體驗導向」的根本性轉變。過去，IP（智慧財產）主要指作品本身，如今則演化為可持續互動的體驗資產。這意味著娛樂不再只是一次性的消費，而是能透過 XR 演出、虛擬空間、數位人等形式，提供反覆參與和延展的互動體驗。這種轉變不僅改變了內容的呈現方式，也對背後的技術架構提出了更高的要求，例如即時 AI 運算與 3D 渲染，這些都需要極高的算力支援，預計將帶動相關基礎設施的大量投資。
AI輔助創作但難取代情感：臺灣合作潛力受矚目
談到 AI 在創作層面的角色，林瑟雍抱持務實的看法。他透露，INIP 已將 AI 工具導入音樂製作流程，用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證，顯著提升了製作效率與探索新創意的速度。然而，他明確表示，在最終的決策與情感判斷上，仍高度依賴創作者本身的經驗與直覺。他強調：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」這番話也為 AI 時代的藝術創作劃定了界線。
此外，粉絲數據的重要性也日益凸顯。隨著串流平台與社群媒體的普及，用戶行為數據得以被精確量化，並能即時回饋至內容開發與商業策略。林瑟雍觀察到，未來粉絲的關注點可能從單一作品轉向零碎的體驗與互動記憶，這些數位足跡與資料將成為 IP 長期價值不可或缺的一部分，為娛樂公司提供了更精準的市場洞察。
在區域合作方面，林瑟雍特別點出臺灣在半導體與 AI 基礎建設上的顯著優勢，同時也具備一定的內容創作實力，這些條件都讓臺灣成為發展 AI 娛樂應用的理想夥伴。他透露，目前已與臺灣相關團隊建立聯繫，未來有望在沉浸式內容與跨國平台建構上進一步深化合作，共同開拓 AI 娛樂的新藍海。
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