第37屆傳藝金曲獎，於今（22）日晚間在台灣戲曲中心大表演廳圓滿落幕，19個競賽獎項全數揭曉。這不僅是一場獎項的頒發，更是臺灣傳統藝術界在創新與傳承之間，不斷尋找新出路的最佳寫照。從戲曲到音樂，今年的得獎名單透露出幾個關鍵趨勢：跨界融合的勇氣、深耕本土題材的決心，以及藝術家們數十年如一日的堅持。
戲曲類的突破與傳承：義興閣的「英雄製造」
根據本屆傳藝金曲獎的結果，戲曲表演類的最大亮點，無疑是義興閣掌中劇團的《英雄製造》。這部作品一舉奪得最佳年度作品、最佳導演、最佳編劇三項大獎，展現了傳統布袋戲在當代語境下的旺盛生命力。
這份數據背後，揭示了傳統戲曲如何透過創新敘事與多元元素，重新吸引觀眾的目光。編劇兼導演葉志偉在獲獎時，以「革命不會一次到位，一齣戲也不會只是一齣戲」來形容文化工作的艱辛與長遠。他更以棒球「再怎麼頂尖的大聯盟，打擊率也不過是3成」的比喻，強調文化需要持續累積才能成為社會資產。這不只是得獎感言，更是對所有文化工作者的一記強心針。
從產業影響來看，義興閣掌中劇團傳承超過70年的歷史，卻仍能不斷嘗試突破，這對整個戲曲界來說，是極具指標性的成功案例。它證明了傳統藝術只要敢於打破框架，將歷史、藝術與不同背景的布袋戲串聯，便能激發出新的能量，讓老戲團也能成為「英雄製造」者。
葉志偉導演提到：「革命不會一次到位，一齣戲也不會只是一齣戲。」這句話精準點出了傳統藝術轉型升級的本質。它不是一蹴可幾的商業化，而是需要文化工作者長期投入、不斷實驗的過程。義興閣的成功，在於他們深知傳統的根基，卻不畏懼創新的枝葉，讓布袋戲這門老藝術，長出當代的新面貌。
可帶走的知識點：
- 傳統藝術的創新應是長期累積的「革命」，而非一次性變革。
- 跨領域、跨背景的元素融合，能為傳統戲曲帶來新的觀點與受眾。
跨界融合的典範：「歌仔曹七巧」與「樂脈Genesis」
在音樂類獎項中，《歌仔曹七巧：台灣爵士戲曲專輯》及《樂脈Genesis》同樣各抱回三項大獎，成為今年的另一組大贏家。這兩部作品的獲獎，清晰地描繪了臺灣音樂如何在傳統與現代、本土與國際之間，找到獨特的對話方式。
《歌仔曹七巧》拿下最佳跨界音樂專輯、最佳演唱及最佳作詞等獎項，主唱李靜芳將外台歌仔戲唱腔融入爵士音樂，形容過程像「跳出另一個音樂的世界」。作詞人劉亮延則將張愛玲《金鎖記》轉化為台語爵士戲曲，其創意與膽識令人驚艷。這項數據證明了當傳統戲曲與爵士樂碰撞，不僅能產生新的火花，更能打破既有觀眾的同溫層。
而《樂脈Genesis》則由楊元碩的〈嗩笛狂想〉獲最佳作曲，村上優獲最佳錄音，鄭家麟、簡晟軒、楊元碩及東京佼成管樂團共同獲最佳專輯製作人。楊元碩在領獎時的感言「要讓所有人看到台灣之前，台灣要先看到台灣」，以及他希望將台灣共同的聲音記憶寫進作品，讓海外團隊演奏台灣音樂的願景，展現了臺灣音樂走向國際的企圖心。
音樂製作人柯智豪與主唱李靜芳的《歌仔曹七巧》，將歌仔戲與爵士樂的融合推向新的高度。這不僅是技術上的嘗試，更是文化符號的再詮釋。當西方爵士的自由奔放遇上東方歌仔戲的抑揚頓挫，產生的是一種既熟悉又陌生的美感，這正是跨界藝術最迷人之處，也是臺灣文化軟實力輸出的一種可能。
可帶走的知識點：
- 跨界融合能為傳統藝術帶來全新的音樂語彙和表現形式。
- 將本土聲音記憶融入國際合作，是提升臺灣文化能見度的有效策略。
演員的堅持與時代的變革：魏海敏的「18年」
本屆傳藝金曲獎的最佳演員獎，由國寶級京劇名伶魏海敏以《女王的名字》獲得。距離她上次獲最佳傳統音樂詮釋獎已相隔18年，她幽默地接續李靜芳的「王寶釧苦守寒窯18年」的玩笑，直言「我真的是王寶釧」。
這18年的時間跨度，不僅是數字上的意義，更象徵著一位頂尖藝術家對表演藝術的深耕與堅持。魏海敏感謝導演王嘉明透過慈禧故事，讓她嘗試從傳統走向創新的表演方法，並表示「時代改變，戲曲樣貌也持續變化」。這段話點出了傳統藝術在面對時代洪流時，必須不斷自我更新、尋求突破的重要性。
魏海敏的獲獎，不僅是對她個人藝術成就的肯定，也是對所有在傳統藝術領域默默耕耘的資深藝術家的一種鼓舞。她的回歸與再次獲獎，提醒我們，藝術的生命力在於不斷嘗試與適應時代，而非固守一格。資深藝術家的經驗與新世代的創意結合，將是臺灣傳統藝術傳承與發展的關鍵。
魏海敏的「18年等待」是一個強烈的符號，它不僅代表了她個人的藝術生涯，更折射出傳統藝術在當代社會中，需要不斷自我詰問與轉型的漫長過程。她的獲獎，如同一個信號，宣告著資深藝術家在擁抱創新時，所能爆發出的巨大能量，也鼓勵了更多年輕世代投入並思考傳統藝術的未來。
可帶走的知識點：
- 資深藝術家擁抱創新，能為傳統藝術注入新的活力。
- 傳統藝術的樣貌會隨時代變遷，持續轉型是其保持生命力的關鍵。
客家與多元聲音：榮興工作坊與其他亮點
除了上述幾位大贏家，榮興工作坊相關製作亦有三獎進帳，包括《醇聲錄：客家八音經典曲輯》獲最佳傳統音樂專輯，《1895乙未英烈徐驤》獲最佳影音出版，《新新》的鄭榮興、鍾繼儀獲最佳音樂設計。鍾繼儀表示：「戲曲可以回應當代，也可以保有原有的樣子，這是我覺得很美的地方。」
其他重要獎項還包括：《『對話與融合』之德・台・古・今》獲最佳藝術音樂專輯及最佳演奏兩獎；張心怡以《暗夜花香來》獲最佳青年演員；廖群瑋以《鬧‧NOW》獲最佳偶戲主演；小金枝歌劇團《棄老山傳奇》獲評審團獎。這些多元的獲獎作品，共同勾勒出臺灣傳統藝術生態的豐富與多樣性。
傳藝金曲獎不僅肯定了頂尖的藝術家與作品，也透過獎項鼓勵了新秀與不同族群的藝術創作。從小金枝歌劇團林美雀團長感性談到創團61年來持續製作新戲，以及從外台走入劇場的傳承歷程，可見傳藝金曲獎對於維繫臺灣多元文化藝術生態的重要性。
可帶走的知識點：
- 傳藝金曲獎鼓勵多元文化發展，為不同族群藝術提供展現平台。
- 獎項能激勵新秀，並肯定資深團隊對傳統藝術的長期耕耘。
數據背後的啟示
第37屆傳藝金曲獎的豐碩成果，明確揭示了臺灣傳統藝術正處於一個關鍵的轉型期。獲獎作品不僅在藝術形式上勇於突破，更在題材選擇上深耕本土文化，同時也積極拓展國際合作。從義興閣掌中劇團的革命性創新，到《歌仔曹七巧》的跨界對話，再到魏海敏的堅持與轉型，這些案例共同指向一個清晰的趨勢：傳統藝術的生命力，源於不斷的對話、實驗與適應。
這次盛會傳達的訊息是，傳統並非守舊的代名詞，而是創新的沃土。透過獎項的肯定，我們看到了一群藝術家如何用他們的才華和毅力，為臺灣的傳統藝術注入新的靈魂，讓這些珍貴的文化資產，得以在當代社會中持續發光發熱。
這些得獎作品不僅是藝術成就，更是臺灣文化韌性的展現。它們提醒我們，在快速變遷的時代，對傳統文化的投入與支持，是維繫社會認同和發展文化軟實力的重要基石。作為讀者和觀眾，我們能做的，或許就是走進劇場，親身體驗這些藝術家們嘔心瀝血的傑作，用行動支持臺灣的傳統藝術，讓這份文化的光芒得以延續。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
第37屆傳藝金曲獎有哪些主要得獎者？
本屆主要得獎者包括義興閣掌中劇團的《英雄製造》、音樂專輯《歌仔曹七巧：台灣爵士戲曲專輯》與《樂脈Genesis》，這三者皆各抱回三項大獎。此外，魏海敏也以《女王的名字》獲得最佳演員獎。
《英雄製造》為何能在戲曲類脫穎而出？
《英雄製造》的成功在於其創新與傳承的平衡。編劇兼導演葉志偉將革命、歷史與不同布袋戲背景串聯，並強調文化累積的重要性，使其作品在傳統中展現當代視野，獲得最佳年度作品、導演與編劇三項大獎。
「歌仔曹七巧」與「樂脈Genesis」的獲獎有何特別意義？
這兩部作品代表了臺灣音樂在跨界融合與國際化上的成功。《歌仔曹七巧》將歌仔戲與爵士樂結合，展現傳統與現代的對話；《樂脈Genesis》則透過楊元碩的作曲，將臺灣聲音記憶推向國際，證明臺灣音樂的多元潛力。
魏海敏睽違18年再獲最佳演員獎，這對臺灣戲曲界有何啟示？
魏海敏的獲獎不僅肯定了她個人對京劇藝術的長期堅持與精進，也啟示了傳統戲曲在時代變遷中，必須勇於嘗試創新表演方法的重要性。她的經驗與轉型，為資深藝術家和新世代藝術家樹立了典範。
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