一句話總結：2026年9月，台北萬座曉劇場將迎來一場不再把聾人當作「服務對象」的藝術革命——四個國家的團隊、三檔旗艦節目，要讓你重新思考：如果沒有聲音，劇場會是什麼模樣？
核心要點
- 策展思維徹底翻轉：不再只是提供字幕或手語翻譯的「無障礙服務」，而是直接將聾人文化視為創作核心。策展人潘思廷直言，這一屆要探討的是「手語肢體如何成為藝術語言」。
- 4國×3大節目，一次看滿當代聾人劇場光譜：集結日本、台灣、丹麥、越南四地創作者，分為「Gala A」「Gala B」以及「英特盛共融藝術新月獎」優選作品展演，9月12日至20日密集登場。
- 日本×台灣的世代對話：Gala A端出日本經典《終點站的軌跡》，用列車隱喻聾人文化的世代記憶；台灣众月藝創所林靖嵐則以《沈默的世界：渡口》，直搗語言翻譯背後的權力結構。
- 丹麥×台灣的邊緣叩問：丹麥Teater5005帶來《On the Edge》，用佛洛伊德的「怪誕」概念拆解聾人社群被邊緣化的真實處境；潘思廷自編自導的《Now Stop!》則用「大風吹」遊戲，映射家庭照護中的心理標籤。
- 新銳能量不藏私：「英特盛（GIS）共融藝術新月獎」Showcase集結三部優選作品，從科技藝術探討靈魂、越南團隊的聾人集體創作，再到LGBTQ變裝皇后的性別展演——這些實驗性創作，或許才是共融藝術的未來樣貌。
老實說，過去台灣談「文化平權」，多半還是停留在「提供服務」的思維。但這一次，親愛的月光國際聾人藝術節直接把問題升級了——不是「讓聾人怎麼看戲」，而是「聾人怎麼做戲」。
手語不只是溝通的工具，它本身就是一種充滿節奏感、空間感的視覺語言。當你坐在劇場裡，看著演員用肢體和表情鋪陳情緒，少了語言的干擾，反而可能更直接地擊中你。
這其實也反映了台灣表演藝術界一個正在發生的質變：過去「共融」常被窄化成「弱勢關懷」，但這幾年，越來越多人意識到——不同感官經驗的碰撞，往往能長出全新的創作語彙。丹麥的《On the Edge》取材真實故事，台灣的《Now Stop!》從童年遊戲出發，它們都證明了：邊緣位置，有時候反而是最有力的創作起點。
一個值得玩味的細節：這次藝術節的節目名稱幾乎都帶著某種「過渡」意象——軌跡、渡口、邊緣、停止。是巧合嗎？我倒覺得，這精準地捕捉了聾人文化在聽人社會中那種「不斷協商位置」的狀態。而藝術節的企圖，或許就是要讓這個協商的過程，被更多人看見。
編輯觀點：從產業面來看，這次藝術節的最大意義，在於它示範了一種「去補償性」的策展路徑。過去台灣的共融藝術計畫，常常陷入「做好事」的敘事框架，反而模糊了作品本身的藝術性。但潘思廷團隊的做法，是把聾人文化當作一種美學資源，而不是需要被「包容」的弱勢。如果這條路走得通，台灣表演藝術或許能找到一條有別於歐美、真正接地氣的共融美學路徑——這不只是文化平權的進步，更是創作能量的解放。
不只是看戲，而是重新學習「觀看」
說真的，我建議你進劇場之前，先把手機收起來，把「聽懂台詞」的期待放到一邊。這一次，試著用視覺去感受節奏，用身體去接收情緒。
你會發現，當「聽」不再是唯一的入口，劇場反而變得更大、更立體。而那些你以為自己會錯過的台詞，或許從來就不是重點。
活動從9月12日到20日，在台北萬座曉劇場。如果你想體驗一場真正打破感官邊界的劇場實驗——這大概是你今年最不該錯過的一檔節目。
一句話結論
2026親愛的月光國際聾人藝術節不再問「聾人需要什麼」，而是直接示範：當聾人文化站上舞台中央，所有人都是受益者。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
2026親愛的月光國際聾人藝術節的活動時間和地點？
活動將於2026年9月12日至20日，在台北萬座曉劇場舉辦。
這次藝術節和過去其他共融藝術活動有什麼不同？
最大差異在於不再將聾人視為「服務對象」，而是將聾人文化直接作為創作核心，探討手語肢體成為藝術語言的可能性。
「Gala A」和「Gala B」有什麼差別？
Gala A聚焦日本與台灣團隊，演出《終點站的軌跡》與《沈默的世界：渡口》；Gala B則由丹麥與台灣團隊擔綱，帶來《On the Edge》與《Now Stop!》。
「英特盛共融藝術新月獎」Showcase可以看到什麼？
三部優選作品涵蓋科技藝術探討靈魂、越南團隊的聾人集體創作，以及LGBTQ變裝皇后與性別議題，展現共融藝術的多元實驗性。
一般聽人觀眾適合看嗎？
非常適合。節目設計本身就是為了打破「聽人 vs 聾人」的二元界線，任何人都能在視覺與肢體語言中找到共鳴。
※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。