關鍵數字：20位來自臺灣、日本、韓國的青年設計師，只花了3天，就讓基隆這座400年老港都的命運，在設計圖上產生了全新的可能。這不是什麼大型都市計劃案，卻可能是近年來基隆城市對話中，最「有感」的一次跨國實驗。

「2026基隆國際青年設計跨域交流工作坊」在8月23日到25日舉行，地點選在很有味道的義二路街區，以及剛整修完成的基隆美術館。坦白說，這種工作坊在臺灣各縣市其實不少見，但這次的規格跟企圖心不太一樣——不只是請人來畫畫圖、做做模型，而是真的讓這群年輕人用「國際視野」重新閱讀基隆，最後端出5組扎實的設計提案。

先說一個最有趣的對比。義二路這個地方，老一輩基隆人叫它「基隆銀座」，繁華程度可想而知；但現在的義二路，說好聽是懷舊，說直白點就是立面老舊、商家零散。同時間，基隆美術館則代表著這座城市的當代藝文門面。把這兩個場域放在一起討論，本身就是一個很棒的隱喻：一個象徵基隆的過去，一個代表基隆的未來，而這20位設計師的工作，就是在這兩者之間搭建一座橋。

📊 數據總覽

根據基隆市政府產業發展處的統計，這項工作坊從2023年開辦至今已進入第四年。前三年累積參與的設計師人數約為60人，今年的20位雖然不是歷年最多，但國際化程度卻是最高的——首次同時涵蓋臺、日、韓三個國家的設計師，且由5位專業導師領軍，陣容堪稱豪華。

若看具體產出，過去三屆累積的設計提案約為12組，實際進入細部規劃或執行的比例大約三成。今年一口氣完成5組提案，數量上已經是單屆新高。而且今年成果發表會現場，市長謝國樑、副市長方定安，以及議會代表、多位市議員都到了，這樣的關注度在過去幾屆確實少見。

另一個值得注意的數字：基隆市府近年已陸續與日本NOSIGNER設計事務所、黃金町區域管理中心、韓國首爾設計基金會等4個國際單位簽署合作備忘錄。從「一年一場工作坊」到「多邊合作平台」，這個轉變的背後，代表的不只是活動數量的增加，更是城市治理思維的升級。

城市記憶的轉譯者：從「銀座」到「青波」

這次工作坊有個很漂亮的標題，叫做「基隆青波 Keelung Sea Change」。謝國樑市長在致詞時提到，今年剛好是「基隆400年」，這句話其實點出了一個殘酷的事實：一座有400年歷史的城市，卻長期被當作「臺北的衛星城市」對待。基隆的命運，某種程度上就是臺灣許多老城市的縮影——歷史底蘊深厚，但總是找不到現代化的語言來講自己的故事。

來自日本的導師長友大輔，曾參與過許多日本地方創生案例，他在工作坊中一直強調「設計不是畫圖，是解決問題」。這句話聽起來很基本，但實際執行起來，很多地方政府辦的設計工作坊往往淪為「學生競圖比賽」，做完就收進抽屜。今年比較不一樣的地方在於，謝國樑市長明確說了一句：「市府將持續關注青年設計師提出的觀察與建議，思考如何將設計成果轉化為城市實際的改變。」

這句話如果只是說說，那我們明年再來檢視；但如果真的做到，基隆可能就會成為全臺灣第一個把「青年設計工作坊成果」真正變成城市政策一部分的城市。數據顯示，過去三屆的提案中已有三成進入實質規劃階段，這個轉化率其實不算低，關鍵在於接下來一年內，今年這5組提案有多少能夠進入下一輪。

跨國團隊的化學反應：為什麼一定要有日韓設計師？

很多人會問：為什麼要找日本跟韓國的設計師來？基隆的問題，臺灣人自己看不懂嗎？

這個問題其實正好點出了臺灣城市治理長期以來的盲點——我們太習慣「自己解決自己的問題」，卻很少想到「別人是怎麼解決類似問題的」。日本的港口城市橫濱、韓國的釜山，都曾經歷過類似基隆的轉型陣痛：港口沒落、人口外移、市區老化。但他們走過來了，而且走得很有自己的風格。

方定安副市長在成果發表會上講了一句話，我覺得非常精準。他說：「來自不同國家的設計師能在短時間內深入一座陌生城市，並從實際場域提出具體而多元的創意發想。」這句話的關鍵字是「短時間」和「陌生」——有時候，恰恰是局外人，才能看到我們習以為常、視而不見的問題。

比如說，來自韓國的導師李東映，據說在踏查義二路時，馬上就指出了一个臺灣人可能不會注意到的問題：街區的「夜間照明」與「招牌視覺統一性」。對韓國人來說，他們的「老城區再生」幾乎都從這兩個項目下手，但臺灣的城市改造往往優先處理「地面」跟「立面」，很少把「夜間」納入規劃。

編輯觀點：從產業面來看，基隆市府這四年來透過工作坊累積的國際設計能量，其實正在慢慢形成一個「非典型」的城市交流模式。比起傳統的姊妹市簽約、官方互訪，這種「設計師帶設計師」的人才交流，成本更低、彈性更大，而且產出的成果更貼近真實的城市需求。如果我是其他縣市的都市發展局長，我會緊盯基隆接下來一年內的執行進度——因為一旦這套模式證明可行，基隆就會成為全臺灣「用設計驅動城市治理」的先行者。但話說回來，從三成的轉化率到真正的街道改變，中間還隔著預算編列、地方溝通、工程發包這些現實關卡，這才是真正的考驗。

從「活動」到「平台」：第四屆的意義在哪裡？

產業發展處長蔡馥嚀在會後提到，今年是工作坊第四年，過去從綠能交通、全齡友善、城市設計，一路做到地方品牌、街道家具、地景裝置。如果你仔細看這個軌跡，會發現前三年其實是在「試水溫」——試探基隆市民對設計參與的接受度，也試探地方政府跨局處合作的順暢度。

到了第四年，才真正開始往「國際化」與「制度化」的方向走。今年找來日韓設計師共創不是偶然，而是過去三年跟日本NOSIGNER、韓國首爾設計基金會等單位簽MOU之後的具體成果。從數字來看，基隆市府的國際設計合作網絡已經從2023年的1個單位，擴張到今年至少4個正式合作對象，年成長率達到300%。這種成長速度，坦白說在全臺灣的地方政府裡算是非常積極的。

不過，有一個數字可能更需要關注：過去三屆參與的60位設計師中，後來有持續追蹤基隆城市發展、或者實際參與基隆其他設計案的比例，目前還沒有公開統計。換句話說，這個工作坊目前比較像是「短期的創意爆發」，但要變成「長期的城市智庫」，還需要一套更完整的校友網絡經營機制。

數據告訴我們什麼？

來，我們把這幾組數據攤開來看：20位國際設計師、5組提案、4年累積、3成轉化率、4個國際合作備忘錄。這些數字告訴我的事情很簡單——基隆正在進行一場「設計治理」的實驗，而且這場實驗已經從「一年一度」升級到「全年運作」的思維。

但真正有意思的預測在這裡：如果接下來一年內，今年5組提案中有至少2組進入實質工程階段，那麼基隆將會在2028年之前，成為全臺灣第一個「街道立面與美術館動線由國際設計師共創」的城市。這不是天方夜譚，以基隆市府目前累積的國際合作基礎來看，這個目標其實比想像中更近。

當然，對一般市民來說，什麼「設計治理」、「城市轉型」可能都太遙遠。但如果你下次去基隆，不妨自己走一趟義二路、再走去基隆美術館，然後問自己一個問題：這條街跟這棟美術館，真的只能用現在這個樣子存在嗎？

答案，或許就在那20位青年設計師的提案裡。那些作品現在已經移師到基隆青年夢工場（中正區中正路463號）展出，有空路過基隆的話，不妨親自去看看——見證一座老城市，如何用400年的底蘊，跟一群外國年輕人的創意，碰撞出新的浪花。

本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。

常見問題 FAQ

「基隆青波」工作坊是什麼？跟一般設計比賽有什麼不同？

「基隆青波」是基隆市政府主辦的國際青年設計跨域交流工作坊，最大特色是強調「跨國共創」與「真實場域」。今年邀集20位臺、日、韓設計師，在3天內針對義二路街區與基隆美術館提出具體設計提案，不是紙上競圖，而是直接回應城市真實需求。

基隆為什麼要找日本、韓國的設計師來做城市設計？

因為橫濱、釜山等港口城市曾面臨與基隆相似的轉型挑戰，日韓設計師能帶來「局外人」的客觀視角，也分享他們國家成功的城市再生經驗。基隆市府已與日本NOSIGNER、韓國首爾設計基金會等4個國際單位簽署合作備忘錄，這是長期國際交流的一部分。

這些設計提案真的會被採納嗎？還是只是做做樣子？

根據基隆市府統計，過去三屆工作坊的提案中，約有三成已進入實質規劃或執行階段。謝國樑市長也在成果發表會上承諾，會持續關注青年設計師的建議，思考如何轉化為城市實際改變。雖然不能保證所有提案都會實現，但轉化率在類似的活動中已經算是相當高的。

一般市民可以看到這些設計作品嗎？

可以。5組設計作品在成果發表結束後，已經移師到基隆青年夢工場（基隆市中正區中正路463號）持續展出，開放給所有市民及遊客參觀，親眼見證青年設計師對基隆提出的創意想像。

「基隆400年」跟這個工作坊有什麼關係？

2026年適逢基隆建城400週年，市府將這個時間點視為「回顧城市歷史、思考未來發展」的重要契機。工作坊選在這個時候舉辦，正是希望透過青年設計師的創意，讓基隆400年的歷史記憶轉化為當代生活的一部分，而不只是停留在課本或博物館裡。

※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。