事件總覽：從70位國內外報名者中篩選出23位學員，歷經12天進駐4間臺東工坊，最終22件作品角逐獎項——2026臺東國際青年工藝設計營暨競賽，在8月27日這天劃下句點。角琉璃工坊學員胡宥寧以作品《Nasi》拿下金獎，但這場為期近兩週的工藝馬拉松，真正的贏家或許不只是那6萬元的獎金。

頒獎典禮辦在臺東故事館。副縣長王志輝親自到場，把金獎獎座交到胡宥寧手上時，台下掌聲很熱烈。但更熱烈的，其實是當天上午的發表會現場——23位學員輪番上陣，對著評審解釋自己的創作概念。那種緊張感，跟大學畢業製作發表有得比。

有趣的是，胡宥寧的《Nasi》用的材料是琉璃，但作品名稱卻取自阿美族語的「土地」或「泥土」之意。角琉璃工坊的呂鈞老師帶出來的學員，把琉璃這種高溫燒製的材質，跟土地的意象扣在一起，光這個命題本身就很有意思。她自己在受訪時說，營隊期間「從臺東的自然環境、部落、人文、材料特性及製作技藝中獲得許多創作啟發」——這句話聽起來像官方說法，但如果你知道這12天他們經歷了什麼，就會明白這不是場面話。

今年營隊的主題是「山邊、海邊、聚落：場域與工藝的空間串聯」。說白話就是：不要關在工作室裡憑空想像，給我走出去看山、看海、看部落的人怎麼生活。主辦單位甚至把踏查小旅行跟南迴藝術季、臺東博覽會串在一起，讓學員不只是「看材料」，而是去理解那些材料為什麼會在臺東出現、為什麼會被這樣使用。這種設計，坦白說，比很多大學設計科系的校外教學都還有誠意。

在此之前，臺東縣政府辦這個工藝設計營已經進入第12年了。不是兩三年，是12年。文化處在新聞稿裡提到，這個營隊的核心理念是「工藝師、設計師、青年」三方合作。很多地方政府的青年活動辦個兩屆就沒下文，臺東能撐超過一輪生肖，說明了兩件事：第一，這個模式真的走得通；第二，縣府把這件事當成文化政策的一環，不是消化預算用的。

今年進駐的四間工坊——角琉璃的呂鈞、山編玩自然工作室的黃建忠、Papulu C 湧樂的陳錦江、The coconut woman 椰女郎的廖堾雨——分別對應琉璃、黃藤、漂流木與尼龍繩編織、椰葉編織四種截然不同的媒材。評審最後選出來的金銀銅加上優選，剛好來自這四間工坊：金獎角琉璃、銀獎椰女郎、銅獎Papulu C、優選山編玩自然。某種程度上，這也代表評審在四大工坊之間取得了巧妙的平衡，不是某一間壓倒性勝利。

不過，這次得獎名單最讓我注意的是：22件參賽作品來自23位學員，換句話說有一位學員沒有參賽，或者有一組是共同創作。但原文沒有特別說明，這個細節就暫且擱著。倒是獎金結構值得一看——總獎金20萬，金獎一人拿6萬，剩下的14萬要分給銀獎、銅獎、優選跟五件佳作。坦白說，這個金額對比學員付出的12天密集勞動，再加上事前準備跟材料成本，可能連基本時薪都不到。但說真的，來參加這種營隊的人，應該沒有人是衝著獎金來的。

真正有價值的，是兩件事。第一，跟工藝師面對面學技術。像琉璃燒製這種工序，你上網看一百支影片，都比不上站在窯爐旁邊看師傅實際操作一次。第二，跟其他19位來自不同背景的學員交流。胡宥寧說「與不同背景的青年交流、分享與共同創作，成為本次參與營隊最難忘的收穫」——這句話我相信是真的。在設計領域，同儕之間的刺激往往比老師給的建議更直接、更殘酷、也更有用。

成果展從即日起到9月12日在臺東故事館展出，免費入場，週二公休。展場裡不只是擺放最後的成品，還展示了從場域觀察、概念發展、材料實驗到完成製作的整個歷程。這點很聰明——因為很多時候，民眾只看到「漂亮的東西」，卻不知道那個東西為什麼長這樣、為什麼用這種材料、中間失敗了幾次。把過程攤開來，才是工藝教育真正的價值所在。

編輯觀點：12年，足以讓一個小學生念到大學畢業。臺東縣政府能連續辦12年工藝營，靠的絕對不是預算充足這麼簡單。從產業面來看，這種「工藝師＋設計師＋青年」的三方共創模式，其實是解決臺灣工藝傳承困境的有效路徑——傳統工藝缺年輕勞動力，年輕設計師缺扎實的技術底蘊，兩邊透過營隊產生連結，比政府花幾百萬拍宣導影片有用一百倍。但換個角度想，12年來累積的學員超過200人，這些人後來去了哪裡？有沒有留在工藝領域？這些追蹤數據才是評斷這個計畫成敗的關鍵。如果我是文化處，下一步該做的不是擴大規模，而是建立學員後續發展的追蹤機制，把「一次性營隊」升級成「長期人才培育網絡」。

📅 2026年8月中旬：山海踏查與工坊進駐

營隊一開始，學員沒有直接進工坊，而是先被帶去踏查。適逢臺東博覽會跟南迴藝術季同時在進行，這群年輕人跑遍展區跟藝術場域，做微型田野調查。這種安排不是單純的觀光行程，而是強迫學員在還沒有明確創作方向之前，先用身體去感受臺東的空間跟氣味。你必須先知道海的顏色在清晨跟傍晚有什麼不同，才能決定要用什麼顏色的琉璃去表現「海浪」。

隨後，23位學員分成四組，分別進駐四間工坊。角琉璃在山線、山編玩自然也在山邊、Papulu C跟椰女郎則更靠近海岸。工坊的位置本身就呼應了主題——山邊、海邊、聚落。這種按地理位置分組的方式，讓學員被迫面對不同環境帶來的資源差異：山上的工坊有藤有木頭，海邊的工坊有椰子葉有漂流木，沒有哪一組比較輕鬆，只有哪一組更懂得利用身邊的東西。

這直接導致了後續作品風格上的明顯差異。從得獎名單來看，角琉璃的學員普遍偏向精緻的琉璃工藝，椰女郎的學員則大量使用纖維編織技法，Papulu C走的是複合媒材路線。四間工坊就像四條不同的創作脈絡，各自養出了風格迥異的作品。

📅 2026年8月下旬：創作衝刺與評審發表

進入工坊之後，才是真正的考驗。學員要從材料認識開始——你不會一進工坊就開始燒琉璃，你得先知道不同顏色的琉璃粉在什麼溫度下會產生什麼變化、冷卻速度會怎麼影響成品的裂紋分布。這種基礎功很無聊，但沒有這些，後面的設計都是紙上談兵。

概念發想跟草圖討論的階段，是工藝師和設計導師雙軌陪伴最密集的時候。工藝師負責告訴你「這個結構用黃藤編不出來，因為藤的特性是這樣」，設計導師則負責質疑你「你為什麼要用這個造型？你的概念跟臺東的關聯到底是什麼？」這種雙重壓力，其實比學校的評圖還難熬——因為學校老師頂多當掉你，但工藝師是真的會用過來人的口氣跟你說「這樣做不行啦，浪費材料」。

8月27日，發表與頒獎典禮同一天舉行。上午學員發表、評審審查，下午直接公布結果。這種節奏很殘忍但也很有效率——不給你焦慮等待的時間，講完就揭曉。胡宥寧拿下金獎時激動到不行，但說真的，從作品名稱《Nasi》選用阿美族語這點來看，她對在地文化的敏銳度確實高出其他人一截。不是用中文或英文命名，而是直接向部落語言借詞，這個動作本身就展現了對土地的尊重。

📅 2026年9月初：成果展正式開幕

頒獎結束後，成果展接力登場。展期從8月27日到9月12日，扣掉週二公休，大概展出兩週左右。展場在臺東故事館，免費入場——這個地點選得很好，不是放在偏遠的文創園區，而是市區的博愛路上，民眾走進去沒有門檻。

展覽最大的賣點不是得獎作品本身，而是創作歷程的呈現。從最初的田野調查筆記、材料試驗的失敗樣本、草圖的修改痕跡，到最後的成品，全部陳列出來。這種展示方式對一般民眾來說，有助於理解「工藝設計到底是怎麼一回事」；對有意報名明年營隊的潛在學員來說，則是最好的行銷素材——你看，這些人12天內完成了這些，你也可以。

至今影響與未來展望

12天的營隊結束了，但對這23位學員來說，真正的考驗才剛開始。拿到金獎的胡宥寧，接下來會不會繼續做琉璃？其他學員回到原本的生活之後，還會不會碰那些在工坊學到的技法？這些問題的答案，可能要再過一兩年才會浮現。

從縣府的角度來看，第12年的營隊已經證明這個模式可以持續運作。但往後推演，如果只滿足於「每年辦一次營隊、產出一些作品、辦一場展覽」，這個計畫很快就會進入舒適圈瓶頸。真正的挑戰在於：如何讓這些短暫的創作火花，轉化為長期的工藝人才養成路徑？如何讓得獎者不只是拿到獎金跟獎座，而是獲得持續創作的資源跟舞台？

文化處說「將持續關注青年發展與潛能培養」，這句話很標準，但標準到有點可惜。以臺東的資源和條件，這個營隊有機會成為全臺灣最具指標性的工藝人才培育平台。問題只在於，縣府願不願意把格局做大——不只是文化處的事，而是串接教育處、原民處、甚至觀光處的資源，讓工藝教育、部落傳承、地方創生全部兜在一起。

9月12日前，如果你剛好在臺東，或願意為了一場展覽專門跑一趟，去臺東故事館看看吧。免費的。看看那些年輕人用12天的時間，對這片土地做了什麼樣的詮釋。然後你自己判斷——這個辦了12年的營隊，值不值得繼續辦下一個12年。

本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。

常見問題 FAQ

2026臺東國際青年工藝設計營的金獎得主是誰？

金獎得主是角琉璃工坊學員胡宥寧，作品名稱為《Nasi》，並獲得新臺幣6萬元獎金。

2026臺東工藝營成果展在哪裡舉辦？展到什麼時候？

成果展在臺東故事館（臺東市博愛路478號）展出，展期至2026年9月12日，週二公休，免費入場。

臺東國際青年工藝設計營已經辦幾年了？

今（2026）年已邁入第12年，持續以「工藝師、設計師、青年」三方合作為核心模式。

今年工藝營的學員錄取人數和參賽作品數量是多少？

今年共吸引近70人報名，錄取23位學員，最終有22件作品參與競賽。

今年工藝營的主題是什麼？

主題為「山邊、海邊、聚落：場域與工藝的空間串聯」，引導學員從臺東的自然環境與文化脈絡汲取靈感。

※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。