根據臺北市政府文化局最新發布的數據，第二屆「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」國際都會音樂節，集結至少19個國家、超過290組海內外團隊、159場精彩演出，活動自8月22日至9月6日盛大登場。這個數字不僅較首屆規模翻倍成長，更讓臺北一舉擠進亞洲指標性音樂盛會之列。

去年首屆奪下美國繆思創意大獎（Muse Creative Awards）「鉑金獎」後，今年潮臺北的格局明顯不同了。市府團隊主動走出國門，遠赴馬來西亞進行品牌宣傳與深度交流，而活動內容更從單純的演出陣容，升級為跨國產業鏈結、科技創新與潮流文化的複合式展會。說實話，這樣的規格在臺灣實屬少見。

從數據看潮臺北的國際規格

攤開今年的參與國家地圖，從加拿大、印尼、哈薩克、韓國到日本，幾乎涵蓋了當前全球獨立音樂與主流流行文化最活躍的區域。但數字背後更值得關注的是：這些國家不是「路過」臺北，而是帶著完整的產業資源前來對接。

據主辦單位統計，今年「JAM JAM ASIA 亞洲音樂節」跨國陣容中，除了韓國人氣復古樂團 HYUKOH 與落日飛車主唱國國的再度合體外，更邀來印尼女子金屬樂團 Voice of Baceprot（VOB）——這組曾征戰 Glastonbury 等世界級音樂節的團體，以及哈薩克 Indie Pop 才子 dudeontheguitar。夜間「跨夜特別企劃」則請到以 45 轉黑膠 Turntablism 技巧聞名的日本神級 DJ KOCO aka SHIMOKITA。

從產業面來看，潮臺北今年最大的突破不在於「請到誰」，而在於「誰願意來談生意」。當 Sony Innovation Fund、Twitch、Rotten Tomatoes、Bandai Namco 021 Fund 這些名字同時出現在臺北的商務媒合名單上，代表的不只是活動規模，而是國際資本開始把臺北視為亞太內容產業的戰略節點。這一步，臺灣文化產業走了很久。

此外，活動也串聯 27 間音樂空間，將多倫多瞪鞋樂團 the neverminds 這類帶有亞洲元素的加拿大獨立音樂人帶進臺北的巷弄展演場域，讓國際演出者與本地樂迷之間，不再隔著大型舞臺的距離。

K-POP 舞臺美學的跨海移師：一場文化策展的示範

今年最令人眼睛一亮的，莫過於「潮臺北 × 潮首爾」文化展覽《Return to Reality》。由曾操刀 BLACKPINK、2NE1、PSY、BIGBANG 世界巡演的韓國頂尖舞臺設計團隊 YOUJAM STUDIO 導演柳在憲親自策展，跨海運來 BLACKPINK 與 2NE1 專屬演唱會造型麥克風架、金俊秀（XIA）與李孝利坐過的巨星王座等珍貴實品，並以 PSY 萬人演唱會為主題打造 3 組精密微縮模型。

展區更結合 30 層動力雕塑與《SOUNDSCAPE》3D 沉浸式聲響，幾乎是把 K-POP 演唱會的製作規格拆解後，搬到臺北讓觀眾零距離觀看。這不是靜態的「道具陳列」，而是動態的「製作過程解密」——對於臺灣演唱會產業從業者來說，這是一次難得的近身觀摩機會。同一時間，松山文創園區「夏日松一下」也引進四組來自韓國釜山的年輕音樂團隊，將海港城市的活力與青春氣息帶入臺北。

TMEX 與 StartSphere Taipei：當音樂節變成產業交易所

如果說演出是潮臺北的門面，那「2026 臺北音樂博覽會（TMEX）」與「StartSphere Taipei 台北創新創業總匯」就是這場盛會的基礎建設。據官方資料，TMEX 今年聚焦「科技與永續」，並規劃了【從《Kpop 獵魔女團》看亞太音樂產業的下一步】焦點講座，邀請刷新 Netflix 紀錄的《Kpop 獵魔女團》導演 Maggie Kang、製作人 Michelle L. M. Wong、THEBLACKLABEL A&R 總監 Danny Chung 及 Jaded 總裁 Cathleen Cher Chen 等國際主創團隊分享製作密碼。

更驚人的是數字：展會匯集日本 FUJI ROCK、韓國釜山音樂節、泰國 CEA 創意經濟局等國際權威機構，安排超過 500 場跨國商務媒合。換句話說，這不是一場「看完就回家」的音樂祭，而是一個讓臺灣音樂人、製作公司、廠牌可以坐下來與國際買家談授權、談代理、談合製的實質交易平台。

同步登場的 StartSphere Taipei 則展現了更驚人的全球產業號召力。Sony Innovation Fund、Sony Music Entertainment Japan、Twitch、Rotten Tomatoes、Pinkfong、Bandai Namco 021 Fund 等全球指標企業全數到齊。論壇更邀集曾任日本電視台（NTV）內容策略統籌的福澤真由美與資深策略官松井隆徳，深入探討臺日 AI 內容產業鏈的跨國布局。

對一般人來說，這些企業名稱可能陌生。但你要知道：Pinkfong 是《Baby Shark》背後的製作公司，Bandai Namco 是日本動漫遊戲巨頭，Rotten Tomatoes 是全球最重要的影評聚合平台。當這些公司願意飛來臺北、坐下來跟本地創作者談合作，代表的是「臺灣內容」在國際採購雷達上的能見度正在急速上升。這不是自我感覺良好，是資本用腳投票的結果。

數據背後的啟示

臺北市政府文化局表示，2026 潮臺北以音樂、文化、科技及產業交流串聯亞洲與世界，展現臺北作為國際潮流城市與亞太文化產業樞紐的實力。從最前沿的 AI 科技、國際巨星舞臺美學，到跨國創投與音樂人的深度交鋒，潮臺北已正式躋身亞洲具代表性的國際音樂潮流盛會。

但數據會說話。19 個國家、290 組團隊、159 場演出、500 場商務媒合——這些數字放在亞洲其他音樂城市（東京、首爾、新加坡）面前，或許還算不上頂尖。然而，潮臺北才第二屆。如果這條路線能持續走下去，結合臺灣既有的科技硬體優勢與內容創作軟實力，臺北有機會在未來五年內，成為亞洲唯一能同時「辦音樂節」又「談科技合製」的雙核心城市。

這不是把活動做大而已，是把產業做深。

換個角度想，潮臺北真正的價值不在於這 16 天內發生了什麼，而在於活動結束後，那些跨海而來的 A&R 總監、創投經理、音樂節策展人，會不會把臺北放進他們每年的固定行程裡。如果會，那這座城市就不只是「主辦城市」，而是「產業節點」。這個格局，才是鉑金獎之後，潮臺北真正該追求的下一步。

如果你對流行文化的產業鏈運作感興趣，或是想知道臺灣在國際音樂市場的真實位置，這幾天不妨親自走一趟。從北流舞臺的跨國共演，到松菸的釜山音樂週，再到 TMEX 的產業論壇——你會在現場看到的，不只是演出，是一個正在成形中的亞太音樂新秩序。

本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。

常見問題 FAQ

2026 潮臺北的活動時間與地點為何？

2026 潮臺北於 8 月 22 日至 9 月 6 日在臺北舉行，主要場域包括臺北流行音樂中心、松山文創園區，以及串聯 27 個音樂空間的全市展演場域。

今年潮臺北的國際參與規模有多大？

集結至少 19 個國家、超過 290 組海內外團隊、159 場演出，並安排超過 500 場跨國商務媒合，規模較首屆大幅升級。

普通人非業界人士去潮臺北能看什麼？

除了國際級藝人演出（如 HYUKOH、VOB、KOCO aka SHIMOKITA），還有 K-POP 舞臺實品展覽、釜山音樂週、沉浸式聲響體驗等，一般觀眾也能近距離感受國際級製作水準。

潮臺北與一般音樂祭有什麼不同？

潮臺北結合演出、展覽與產業論壇，是亞太少數同時具備「消費端音樂節」與「B2B 產業交易平台」雙重功能的綜合性盛會。

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