當多數學校還在為課綱與升學率焦頭爛額，臺東的馬蘭國小與霧鹿國小選擇了一條不一樣的路。他們帶著孩子走出教室——一個從阿美族古調出發，用廣告配樂和色彩讓原民音樂與當代社會對話；另一個則走進利稻部落，用麥克風和相機錄下自然迴音，拼湊出專屬家鄉的「綠色聲景地圖」。這不是額外的才藝課，而是教育部已推動超過十年的「跨領域美感教育卓越領航計畫」，115年聚焦原住民族文化，讓藝術不再只是掛在牆上的作品，而是孩子理解土地、認同自我的那扇窗。

不只是拍照錄音：當數位工具成為部落記憶的保存者

你可能會想，讓小學生拿手機拍照、用軟體做配樂，不就是另類的「玩3C」嗎？其實背後有更深的意涵。以霧鹿國小為例，他們帶領學生走進利稻部落，不只是隨手拍，而是系統性地運用錄音、攝影與數位科技，採集環境中的自然聲響與生活噪音——風穿過樹梢的聲音、溪水流動的節奏、甚至老人家搗小米的規律撞擊聲。這些聲音被記錄、編輯，最後整合成一份「綠色聲景地圖」。

這份地圖不是Google Maps上的定位點，而是孩子用多重感官重新認識家鄉的過程。傳統教育往往強調視覺與文字，但透過聲景採集，孩子學會用耳朵去「看」部落，發現那些被視覺忽略的細節。這不是單純的鄉土教學，而是一種讓孩子從被動接收者轉變為主動記錄者的賦權過程。當他們親手將錄下的聲音剪輯、標註地點、寫下感受，部落的記憶就不再是課本上的幾行字，而是自己生命經驗的一部分。

從「老人飲酒歌」到廣告配樂：文化如何不被消費，而是被理解？

鏡頭轉到馬蘭國小。他們的主題是「廣告裡的色彩魔法與原民音樂」，課堂上教師帶著孩子認識郭英男先生的〈老人飲酒歌〉——這首源自阿美族古調的旋律，曾在1990年代躍上國際舞台，甚至被奧運主題曲取樣，引發國際對原民音樂版權與文化尊嚴的討論。課程不僅教孩子賞析影像與色彩的情感張力，更要他們思考：當原民音樂被用在廣告裡，是一種文化的推廣，還是另一種形式的消費？

說真的，這個問題連很多大人都答不出來。但這些小學生被要求實際創作：結合社會議題與個人經驗，設計廣告視覺、編寫配樂與標語。他們必須思考——如果我要用阿美族古調來推廣一個產品，怎麼做才不會讓音樂淪為「異國情調」的背景音？這一步非常關鍵，因為文化認同不是背誦口號，而是當你必須做出選擇時，你怎麼為自己的文化發聲。馬蘭國小的課程證明了，即便是小學生，也能透過創作去理解文化背後的權力關係與倫理界線。

編輯觀點：這項計畫最值得關注的，不是學生拍出了多厲害的照片或做了多好聽的配樂，而是它翻轉了原民文化教育長久以來的困境。過去，原民文化在校園裡常被簡化為「傳統技藝」或「族語課」，變成博物館式的櫥窗展示。但馬蘭與霧鹿的做法，是讓孩子以創作者的身份，主動去談判、去詮釋、去再現自己的文化。這背後的假設是：原住民族文化不是需要被保護的「遺產」，而是具有當代生命力、能與全球對話的活水源頭。如果未來更多學校能複製這個模式，我們或許能見證一場從教室內部發起的文化轉型——不是教孩子「成為原住民」，而是讓他們自由地「用原住民的方式參與世界」。

為什麼是「跨領域」？因為真實世界從來不是單一科目

這項計畫的正式名稱是「跨領域美感教育卓越領航計畫」，關鍵字在「跨領域」。為什麼要跨？因為無論是古調、聲景還是廣告，這些主題都不可能靠單一學科解決。孩子要懂音樂（旋律與節奏）、要懂視覺（色彩與構圖）、要懂科技（錄音剪輯與數位繪圖）、還要懂社會（文化倫理與族群關係）。這不是在學校硬湊幾個科目，而是以真實問題為核心，讓知識自然地在解決問題的過程中流動。

這與臺灣近年推動的108課綱精神不謀而合——強調素養導向，而非死背知識。教育部自103年起推動這項計畫，至今超過十年，從最初的少數試點學校，到115年明確聚焦原住民族文化，說明了政策並非曇花一現。以今年兩所學校的案例來看，計畫已從「美感教育」擴大到「文化認同」與「社會情緒學習」（SEL）的層次。孩子們在團隊創作中學習溝通、在面對文化議題時練習同理、在展示作品時建立自信——這些都不是標準化測驗能量化的能力，但卻是在AI時代最珍貴的人性價值。

展望與影響：在地文化不是包袱，而是通往世界的護照

這項計畫給產業與教育界最直接的啟示是：「在地化」不等於「窄化」。過去有些人擔心，強調原民文化或本土課程會讓學生視野變狹隘，但事實正好相反。當孩子能夠自信地詮釋自己的文化根源，他們反而更有能力與世界對話——就像當年郭英男先生的歌聲能被全球聽見，不是因為它「夠國際」，而是因為它「夠真實」。教育部表示，未來將持續攜手各級學校發展多元創新的美感課程，讓學生在探索家鄉文化的過程中厚植美感素養，展現文化自信。從產業角度來看，文化創意產業最稀缺的正是這種「說自己故事」的能力——不是複製別人的敘事框架，而是用獨特的在地視角，創造出無法被取代的內容。

當然，我們也必須誠實地說，這類課程的成功高度依賴教師的熱情與專業，並非所有學校都有足夠的資源與人力。計畫若要規模化，師資培育與跨校共備網絡的建立，將是下一階段的關鍵課題。但至少在臺東的這兩所學校，我們已經看到了一種可能：當教育不再急著把孩子塞進統一的框架，而是陪他們用自己的感官去測量世界——那一張張聲景地圖、一段段自創配樂，都是他們回答「我是誰」的勇敢嘗試。

行動呼籲：如果你是家長或教育工作者，不妨問問自己：上一次帶著孩子真正「聽」見生活環境的聲音是什麼時候？下一次戶外教學，試著關掉導航與解說，讓孩子用錄音筆或手機記錄三分鐘的環境聲，回家後一起討論「這些聲音說明了什麼」。文化認同與美感教育，從來不只在課表上，而是藏在我們是否願意停下來、蹲下身，陪孩子用他們的視角重新觀看——與聆聽。

本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。

常見問題 FAQ

「跨領域美感教育卓越領航計畫」是什麼時候開始的？

該計畫自103年（2014年）由教育部啟動，至今已推動超過十年，持續鼓勵學校結合藝術、跨學科及社會議題發展創新課程。

這項計畫只針對原住民族學校嗎？

不完全是。計畫涵蓋各類學校，但115年度特別聚焦於臺灣原住民族文化，鼓勵學校從古調、母語、部落習俗等面向發展課程，如臺東馬蘭國小與霧鹿國小即為典型案例。

一般家長如何讓孩子參與類似的美感教育活動？

家長可留意學校是否參與該計畫，或主動向校方建議引入相關資源。此外，也可參考「跨領域美感教育卓越領航計畫」官方網站，了解課程模組與社區合作機會，將在地探索融入家庭日常活動。

※ 此篇文章由 AI 改寫或生成，內容僅供參考，可能存在錯誤或不準確之處。