隨著「2025台北雙年展」即將於29日劃下句點，臺北市立美術館特別邀請曾獲威尼斯雙年展金獅獎的立陶宛藝術家麗娜．拉蓓利代，於28、29日帶來大型表演《斜坡研究》作為閉幕鉅獻。這場在北美館南進門旁花園登場的演出，將集結14位自稱「音盲」的表演者，透過獨特的聲響實驗，挑戰傳統藝術形式與觀者對聲音的既定認知，為本屆雙年展畫上一個充滿實驗精神的句點。
現象觀察：國際級藝術盛會的破格閉幕
「2025台北雙年展」作為臺灣藝文界的重要國際平台，其閉幕演出選擇，不僅承載著總結展覽精神的任務，更暗示著當代藝術發展的未來走向。本次特別邀請到曾於2019年榮獲威尼斯雙年展金獅獎的立陶宛藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė），以其標誌性的大型表演作品《斜坡研究》，擔綱這場為期兩日的壓軸演出。此舉不僅提升了閉幕活動的國際能見度，更透過其獨特的藝術語彙，為觀眾提供了一次深具啟發性的感官體驗。
這場演出將在北美館南進門旁的花園舉行，每日安排三場，共計六場的公眾演出皆為免費入場。這種開放性與親民性，無疑擴大了藝術的觸及範圍，讓更多民眾有機會親身體驗國際級的實驗藝術。
原因剖析：藝術家的獨特語彙與實驗精神
麗娜．拉蓓利代之所以能獲得國際肯定，在於她創作橫跨音樂、表演與視覺藝術的多元性，以及她對「包容性體驗」的深刻追求。她的作品常以兼具實驗和即興演出的形式呈現，尤其擅長與未受過專業訓練的表演者合作，例如這次的《斜坡研究》便邀請了14位自認「音盲」的參與者共同演唱。這背後其實蘊含著對「聲音」與「美學」定義的挑戰。
「拉蓓利代的藝術，不僅是聲音的探索，更是對社會邊緣群體的溫柔擁抱。她讓那些被傳統定義為『不完美』的聲音，找到了屬於自己的舞台，這本身就是一種強大的藝術聲明。」
《斜坡研究》的歌詞詩文，取材自英國作家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》，這進一步說明了作品在文本上的深度與廣度，不單純是視覺或聽覺的刺激，更是文學與表演藝術的跨界對話。藝術家透過這種跨領域的合作模式，致力於創造共同且具包容性的體驗，讓藝術不再是高不可攀的殿堂，而是每個人都能參與的對話場域。
影響評估：藝術與社會的共鳴
《斜坡研究》這件作品，又名《沉默者》，其核心精神在於賦予那些在傳統音樂框架下被「沉默」的聲音以發聲的機會。當14位自稱「音盲」的表演者共同演繹詩文，它不僅僅是一場演出，更是一次對聽覺權威的解構。這讓觀眾得以反思，什麼是「好聽」？什麼又是「正確」的聲音？
這種藝術實踐，對當代社會具有多重意義。首先，它促進了藝術的民主化，讓非專業人士也能成為藝術創作的核心。其次，它挑戰了既有的美學標準，鼓勵人們以更開放的心態去感受與理解聲音的多樣性。再者，透過「音盲」的視角，作品或許能讓我們重新審視溝通與理解的本質，以及在日常生活中，我們如何聆聽與被聆聽。
根據業界觀察，近年來國際雙年展越來越重視在地連結與社會參與，拉蓓利代的作品恰好呼應了這股趨勢，透過表演藝術將展覽的觸角延伸至更廣泛的社會議題。
趨勢預測：當代藝術的對話與未來
麗娜．拉蓓利代在「2025台北雙年展」的壓軸演出，預示著未來當代藝術發展的幾個重要方向。首先，跨領域融合將持續深化，藝術家不再受限於單一媒材，而是更自由地穿梭於音樂、表演、視覺藝術、文學等不同領域，創造出更豐富多元的藝術形式。其次，社會參與與包容性將成為評斷藝術價值的重要指標，藝術作品不僅要具備美學深度，更要能與社會議題產生連結，促進對話與反思。最後，觀眾體驗的沉浸化與互動性將日益提升，藝術不再只是被動觀看，而是鼓勵觀眾主動參與，共同建構藝術的意義。
《斜坡研究》正是這股趨勢的最佳寫照，它不只是一場告別演出，更是一次對未來藝術可能性的預言。透過聲音與身體的實驗，它邀請我們重新思考藝術的邊界，以及我們自身在其中扮演的角色。
問：2025台北雙年展的閉幕演出是什麼？
答：2025台北雙年展的閉幕演出是立陶宛藝術家麗娜．拉蓓利代的大型表演《斜坡研究》。
問：《斜坡研究》這場表演有什麼特別之處？
答：《斜坡研究》特別邀請了14位自稱「音盲」的表演者參與，共同演唱取材自英國作家西恩．艾須頓著作《棲居之地》的歌詞詩文，旨在透過實驗和即興演出，創造共同且具包容性的聲音體驗。
問：麗娜．拉蓓利代是誰？她有什麼重要成就？
答：麗娜．拉蓓利代是一位立陶宛藝術家，創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，曾於2019年榮獲威尼斯雙年展金獅獎，以其兼具實驗和即興的現場作品聞名。
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