資深媒體人施順冰與陶藝家王永田，歷經二十餘載深耕「台灣鈞紅研究計畫」，將宋代至清代皇室鍾愛的銅紅釉藝術，淬鍊出與世界各大博物館藏品「共存共榮」的當代傑作。其中六件精選作品，今起於台中長榮桂冠酒店一樓大廳隆重展出，邀您一窺這場陶瓷史上罕見的釉彩傳奇。
表象：釉彩流轉的當代對話
當目光首次觸及展場中央那件「翡翠綠釉春長運榮梅瓶」，你可能會為其深淺交錯的翡翠綠釉色所驚艷，深青、淡青、墨青三種釉紋在瓶身共舞，彷彿引人「望穿春水」。有趣的是，這種既穩定又帶有療癒感的變革色調，更被預示為 2026 年的代表色，預見了這份古老工藝在未來美學中的重要地位。這六件於台中長榮桂冠酒店一樓大廳展出的作品，不僅是視覺饗宴，更是台灣陶瓷藝術與世界對話的縮影。
本次展出的作品除了上述的翡翠綠釉春長運榮梅瓶，還包括了豇豆紅底紫紅釉流紋蒜頭瓶、霽紅釉長頸天球瓶、寶石紅底翡翠綠釉花直口瓶、豇豆紅底深紫釉流紋高足瓶，以及寶石紅底花釉紋長頸天球瓶等，每一件都展現了銅紅釉獨特的千變萬化。
真相：九二一後的淬鍊與世紀使命
這項被譽為「台灣鈞紅研究計畫」的宏偉工程，其起源可追溯至 1999 年的台灣百年大震。資深媒體人施順冰在震後與資深陶藝家王永田結緣，兩人的相遇，不僅是緣分，更是台灣陶瓷藝術史上的關鍵轉捩點。王永田在 921 大地震前，已投入銅紅釉陶瓷研究長達十年，耗盡近千萬元積蓄，卻因震災導致窯爐毀損，一度中斷了他的藝術之路。
然而，施順冰的出現，為王永田重啟窯爐帶來了關鍵支持與鼓勵。施順冰年輕時便對藝術有濃厚興趣，對鈞、銅紅釉的深刻理解與熱愛，加上一份「希望台灣這類陶瓷藝術能在世界留名」的歷史使命感，促使他主導了這場陶瓷史上罕見的研究計畫。如今，王永田已成為國內外專精於鈞、銅紅釉燒製的頂尖陶藝家。
施順冰指出：「以銅做為呈色劑的鈞、銅紅釉作品，1000多年來，一直受到各朝代皇室鍾愛，並投入大量的財力、人力研究。宋徽宗的鈞窯紅釉、明成祖永樂及明宣宗宣德的霽紅釉、清代康熙的郎窯紅及豇豆紅釉，以及清代雍正及乾隆的窯變釉，都在陶瓷史上留下光輝一頁，廣泛典藏於世界各大博物館。」
各方角力：歷史釉色與當代創新的對決
「台灣鈞紅研究計畫」的深度與廣度，絕非一般工藝研究可比擬。它不僅涵蓋了宋、明、清各朝代以銅為呈色劑的鈞紅釉、霽紅釉、豇豆紅釉、郎窯紅釉及窯變釉等經典，更觸及了 19 世紀中末期歐美傑出陶藝家的作品，讓這項研究具備了高度的國際化視野。施順冰在其著作《台灣鈞紅之美—世界各大博物館藏品之比較分析》一書中，對這些內容有著詳盡的解說。
這場跨越世紀的「釉色角力」，不僅是技術的挑戰，更是美學的對決。例如，「寶石紅底深紅釉流紋蒜頭瓶」，其寶石紅底釉上略帶藻綠的豇豆紅釉紋與深紅色釉紋，有時分立互襯，有時融合渾然一體，兩種釉紋卻共呈一種意境，展現了釉彩變化的極致。而「寶石紅底翡翠綠花釉直口瓶」則以深沉的寶石紅底釉，襯托出盛開的翡翠綠釉花，頸部與上腹部濃密交疊，下腹足部則疏落有致，局部露出寶石紅釉色，風貌各異，各具美感。
深層影響：台灣陶瓷藝術的全球足跡
經過二十多年的不懈努力，「台灣鈞紅研究計畫」的成果可謂豐碩。目前燒製成功的作品，除了具有台灣特色古典美的霽紅釉、豇豆紅釉外，更包含了融合古典與現代美感的斑釉紋、兔毫紋、蚯蚓走泥紋、窯變釉紋，甚至有具備現代陶瓷藝術風格的結晶花卉釉紋、意境釉紋、抽象釉紋等。每一件作品都獨一無二，無法複製，這正是銅紅釉藝術最迷人之處。
這些作品不僅僅是工藝品，它們是台灣文化軟實力的展現，更是將台灣陶瓷藝術推向世界舞台的重要里程碑。它們證明了台灣在傳承古老技藝的同時，也能開創出屬於當代的獨特美學，讓台灣的藝術光芒，得以與世界各大博物館的珍藏「共存共榮」。
未解之問：這份傳奇，將如何續寫？
從 921 大地震的灰燼中重生，歷經兩代藝術家的心血灌注，台灣鈞紅研究計畫已然寫下輝煌篇章。然而，面對瞬息萬變的當代藝術市場與不斷演進的審美觀，這份獨特的台灣鈞紅藝術，未來將如何持續創新、如何獲得更廣泛的國際認可，以及如何吸引年輕一代投入這份高難度的工藝傳承？這無疑是擺在所有藝術愛好者與文化推動者面前，一個值得深思的未解之問。
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