當經典童話《綠野仙蹤》不再只是尋找回家的路，而是成為一場關於自我認同與價值選擇的深刻辯證時，樹德科技大學表演藝術系日前於大東文化藝術中心，推出年度音樂劇《綠野仙蹤外外外傳》（Oz³ – Battle of Hearts），以顛覆傳統的後現代視角，探討當代年輕世代的歸屬感，並展現其卓越的產學合作成果。
表象：經典童話的華麗轉身
這齣由樹德科技大學表演藝術系大三學生團隊傾力打造的年度音樂劇，於日前27、28日在大東文化藝術中心圓滿完成首演，不僅融合了戲劇、舞蹈與音樂的多元藝術形式，更透過高度整合的舞台效果，為觀眾帶來一場震撼的視覺與聽覺饗宴。演出後，現場觀眾反應熱烈，許多人對於學生在舞台上的精湛表現感到驚豔。
現場觀眾表示：「學生在舞台上的表現成熟亮眼，舞台設計與燈光影像質感精緻，整體娛樂性與專業度兼具，令人驚艷。」
這場演出巧妙地將傳統故事元素與當代流行文化交織，呈現出既具藝術性又充滿娛樂性的舞台魅力，重新定義了經典童話的當代詮釋。
真相：後現代視野下的自我探索
《綠野仙蹤外外外傳》並非單純重述耳熟能詳的童話，它以後現代與多重視角的手法，從《魔法壞女巫》（Wicked）的觀點出發，重新建構了這個經典故事的核心精神。劇中打破了傳統的善惡二元對立，轉而深入探討更具人性深度的價值選擇，引導觀眾思考何謂真正的勇氣、愛與智慧。故事描述一名農場女孩誤入魔法異世界後，在尋找歸家路途的過程中，結識了象徵愛、勇氣與智慧的夥伴，這段旅程不僅是地理上的歸返，更是一趟內在的成長與探索。
導演于善敏深刻闡述：「回家是最勇敢的方向。」她進一步解釋，這句話不僅是地理上的歸返，更象徵著當代年輕人在成長過程中，對於自我認同與歸屬感的深層探索與追尋。這齣音樂劇正是透過舞台，為年輕世代提供一個思索自身定位與價值的場域。
各方角力：產學共構的劇場實踐
這場大型音樂劇的成功，是製作人李志倫與導演于善敏領軍，帶領學生團隊與業界專業人士「各方角力」的結晶。在製作面向上，團隊進行了多項跨域整合，透過大型舞台佈景、燈光設計與影像科技的運用，建構出奇幻的異世界場景，並巧妙融合當代流行舞蹈與音樂元素，打造出兼具藝術性與娛樂性的舞台呈現。
製作人李志倫指出：「此次作品是一場結合劇場美學與產業趨勢的實驗。」他強調，這不僅展現了學校培養學生接軌專業環境的教學成果，更是一次將理論知識轉化為實際劇場作品的成功範例。
本次演出也高度強調產學合作與經驗傳承，特別邀請了多位傑出校友回校參與製作，包括舞台監督孫栩辰、舞台技術指導吳重諒、音場設計沈冠維等，他們與在校學生攜手合作，共同打造出專業級的劇場作品。此外，製作團隊更集結了業界資深師資共同指導，涵蓋編舞、燈光、服裝、舞台與音樂創作等多元領域，全面提升了整體製作水準。
深層影響：培育新世代表演藝術人才
樹德科大校方表示，透過這樣高規格的音樂劇創作與實務演出，學生得以在實際操作中深化藝術表達能力，為未來投入競爭激烈的表演藝術產業奠定堅實的基礎。這不僅是一場展演，更是一個將課堂所學付諸實踐、磨練技藝的重要平台。學校也特別感謝衛武營國家藝術文化中心與義大遊樂世界提供服裝支援，以及各界來賓到場觀賞，共同見證這場融合經典與創新的精彩演出，為台灣表演藝術教育注入新活力。
未解之問：當代藝術教育如何持續創新？
在數位科技與文化思潮快速變遷的時代，樹德科大《綠野仙蹤外外外傳》的成功，無疑為台灣的表演藝術教育提供了一個值得借鏡的案例。然而，面對不斷演進的產業趨勢與年輕世代的多元需求，未來的藝術教育該如何持續創新，在保有藝術核心精神的同時，又能有效接軌市場與科技，培養出更具競爭力的跨域人才？這或許是所有表演藝術教育者，必須持續思考與探索的「未解之問」。
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