事件總覽：韓國美聲團體 2AM 成員林瑟雍，近年來從藝人跨足科技領域，並在 2026 年的 AI EXPO Taiwan 展會上，深入剖析 AI 如何從根本上改變娛樂產業的競爭核心，從單純的內容創作走向沉浸式體驗與用戶注意力爭奪戰。
📅 2026 年 AI EXPO Taiwan 盛會啟動
在 2026 年 25 日於花博爭豔館舉行的年度「AI EXPO Taiwan」展會上，焦點不僅僅停留在生成式 AI 與算力基礎設施，更首次將觸角延伸至娛樂科技領域。韓國娛樂科技公司 INIP 創意長林瑟雍，以其獨特的藝人與產業雙重身份，在「不知講堂」發表了「娛樂 × 深科技DeepTech」專題演講。他不僅分享了 AI 對於娛樂產業的深遠影響，更點出未來產業的競爭關鍵，已不再是單純的技術能力，而是如何有效吸引並留住使用者的「時間」與「注意力」。
過去：從技術競逐到內容為王
回顧過往，娛樂產業的競爭重心，往往聚焦於內容的獨特性與技術的領先性。創作者們致力於打造引人入勝的音樂、影視作品，而技術則為這些內容的呈現提供更精良的工具。然而，隨著 GPU 算力、大型語言模型與雲端服務的日益成熟，這些技術的門檻正逐步降低，這直接導致了產業競爭邏輯的轉變。林瑟雍指出，當技術不再是難以跨越的高牆，產業的目光便不得不轉向更深層次的核心價值。
現在：娛樂轉型，體驗至上與注意力爭奪
有趣的是，林瑟雍觀察到，當今的娛樂產業正經歷一場由「內容導向」轉向「體驗導向」的巨大變革。IP 不再僅僅是一部作品，它更像是一個可以持續互動、可延伸的「體驗資產」。這就像從一次性的觀影，進化成參與一場 XR 虛擬演唱會、探索數位藝人的虛擬空間，甚至是與 AI 驅動的數位人進行互動。這些沉浸式、可反覆參與的體驗形式，極度依賴即時 AI 運算與 3D 渲染技術，也預示著對高算力基礎設施的龐大需求。在這個新戰場上，評估內容成功與否的標準，也從單次的曝光量，轉變為用戶的停留時間與互動程度。
未來：AI 輔助創作，情感仍是核心
話說回來，AI 在創作端的角色究竟為何？林瑟雍對此抱持務實態度。他透露，INIP 已將 AI 工具導入音樂製作流程，用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證，顯著提升了製作效率與探索新風格的速度。不過，他強調，在最終的藝術決策層面，仍舊高度仰賴創作者本身的經驗與情感判斷。他語重心長地表示：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」這也提醒我們，無論科技如何進步，人類獨有的情感共鳴與創意靈魂，始終是娛樂產業不可或缺的核心。
此外，隨著串流與社群平台的普及，粉絲數據的重要性也日益凸顯。用戶的行為模式可以被量化，並回饋至內容開發與商業策略。未來粉絲的關注點，可能會從單一作品轉向更為零碎的體驗與互動記憶，這些寶貴的資料將成為 IP 長期價值的重要組成部分。
展望：臺灣潛力與全球合作新契機
談到區域合作，林瑟雍特別點出臺灣的潛力。他認為，臺灣在半導體與 AI 基礎建設領域擁有顯著優勢，同時也具備一定的內容創作能力，這些都是發展 AI 娛樂應用的良好條件。INIP 目前已與臺灣相關團隊建立聯繫，未來可望在沉浸式內容開發與跨國平台部署上，進一步深化合作，共同開創 AI 娛樂產業的新格局。
至今影響與未來展望
從林瑟雍的分享中，我們清晰看見 AI 對娛樂產業的影響已從幕後技術輔助，躍升至重塑產業競爭模式的關鍵力量。它不僅改變了內容的生產方式，更將用戶的參與感與體驗提升至前所未有的高度。展望未來，娛樂產業將持續朝著高度互動、數據驅動的方向發展，而人類的情感與創意，將在 AI 的協助下，綻放出更加璀璨的光芒。臺灣在其中扮演的角色，也將從技術供應鏈的一環，進化為 AI 娛樂體驗創新的重要夥伴。
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