苗栗陶瓷博物館在八月二十九日迎來一場不太一樣的開幕式。沒有喧鬧的剪綵花招，也沒有冗長的致詞轟炸，有的是滿屋子帶著指痕與拍打紋理的陶甕，安安靜靜地站在展場裡。那是曾樹枝大師九十載人生濃縮成的「雲從龍‧泥從心—臺灣陶藝薪傳成就獎 曾樹枝九十載淬鍊特展」，正式對外開放。

曾樹枝這個名字，對熟悉臺灣傳統陶藝的人來說，幾乎等同於「手擠坯」這三個字的代名詞。這項技法在現代陶藝中已經越來越少見，原因很簡單——太費工、太耗體力、太考驗經驗。不像拉坏機那樣可以靠腳踩電動轉盤輔助，手擠坯全靠手掌與手臂的協調，從揉泥開始，一層一層把土條堆疊上去，再用拍打的方式整形。曾樹枝一輩子做的就是這件事，而且特別擅長做大甕。那種一個人幾乎環抱不住的巨型容器，在現代工廠裡可以用模具灌漿量產，但他偏偏選擇用最原始的方式，讓泥土記住他手掌的溫度。

副縣長賴香伶在開幕致詞中提到，曾樹枝獲頒「臺灣陶藝薪傳成就獎」，不只是肯定他個人的成就，更重要的是凸顯了臺灣傳統陶藝的價值。這句話點出了當前臺灣工藝界面臨的尷尬處境——我們很會辦展覽、很會拍紀錄片，但真正願意花十年、二十年蹲在工作室裡練基本功的年輕人，確實不多。苗栗縣政府文化觀光局主任秘書謝國昌、議員曾美露與張志宇、南投縣文觀局副局長李玉蘭，以及多位陶藝界人士都出席了這場記者會，顯示出地方對這項技藝的重視。

展覽主題取名「雲從龍‧泥從心」，其實頗有深意。龍在東方文化裡象徵變化與力量，而曾樹枝一輩子做的事情，就是用雙手讓泥土產生變化。那些留在坯體表面的指痕與拍打痕跡，在旁人眼裡或許只是質感表現，但對懂行的人來說，那其實是時間與身體記憶的拓印。他沒有受過學院派的正規藝術訓練，卻在數十年的實作中發展出一套屬於自己的節奏與工法，這套東西沒有寫在教科書裡，只存在於他的肌肉記憶中。

從產業面來看，曾樹枝代表的是一種即將斷層的技藝傳承。臺灣的陶瓷教育系統近年來越來越偏向創作導向，強調個人風格與觀念表達，這沒有不好，但問題是當基礎工法沒有人願意深耕的時候，所謂的創新往往會變得空洞。手擠坯不是什麼潮流的文創名詞，它是一種極度依賴身體勞動的技術，九十分鐘的拍打過程裡沒有捷徑可走。如果連這種「笨功夫」都留不住，那我們談文化保存，到底是在保存什麼？

話說回來，這次特展不只是靜態陳列作品而已。據了解，展覽期間還會安排相關的導覽與體驗活動，讓民眾不只是隔著玻璃櫃觀看，而是有機會親身感受泥土的質地。賴香伶在會中也特別感謝了中華花燈藝術學會理事長李宗坤、講師藍永祺及專業團隊的協助，帶領師生學習扎骨架、電力配線、裱布等實作課程，讓每一件作品都能融入苗栗當地的人文特色。這種跨領域的協作模式，說實在的，為傳統工藝的推廣開了一條新的路徑——不一定要每個人都成為陶藝家，但至少可以讓更多人知道，一塊泥土從揉捏到燒製成器，中間經歷了什麼樣的過程。

苗栗陶瓷博物館長期以來扮演著地方陶藝典藏與推廣的核心角色。從苗栗的窯業歷史來看，這座城市曾經是臺灣陶瓷生產的重鎮之一，隨著產業結構改變，許多老窯廠陸續熄火，但博物館的存在至少保留了部分記憶與技術文本。曾樹枝的特展選在這裡舉辦，某種程度上也是一種「回歸」——回到一個與泥土關係最密切的地方，讓年輕一代有機會親眼看見，那些在工業量產時代之前，匠人是如何用最樸素的方式與材料對話。

這次展期從八月二十六日一路到九月二十八日，為期一個多月。如果你想看的不是那種精緻到毫無破綻的完美陶瓷，而是帶著手感的溫度、拍打痕跡、甚至有些許不規則變形的「人味」作品，那麼這檔展覽值得你走一趟。曾樹枝的作品從來不走華麗路線，但他的每一件大甕都像在告訴你——我曾經被雙手扎扎實實地對待過。

苗栗陶瓷博物館「雲從龍‧泥從心—臺灣陶藝薪傳成就獎 曾樹枝九十載淬鍊特展」，即日起至九月二十八日止，詳細開放時間與導覽場次可洽苗栗陶瓷博物館官方公告。

本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。

常見問題 FAQ

曾樹枝特展在苗栗陶瓷博物館展到什麼時候？

展期從2026年8月26日到9月28日，為期約一個月，建議把握週末時段前往參觀。

手擠坯技法跟一般陶藝製作有什麼不同？

手擠坯完全不依賴拉坏機，全靠手掌將土條層層堆疊後拍打成形，難度高且極耗體力，特別適合製作大型陶器。

苗栗陶瓷博物館的參觀需要門票嗎？

苗栗陶瓷博物館通常收取少量清潔費，實際收費標準建議出發前先查詢官網或電話確認當期規定。

曾樹枝獲得過哪些重要的陶藝獎項？

曾樹枝曾獲頒「臺灣陶藝薪傳成就獎」，是國內對傳統陶藝傳承貢獻者的重要肯定獎項。

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